Rendu d'une photo test
Une fois la prévisualisation terminée et l'histoire validée, l'étape suivante consiste généralement à animer. Cependant, une autre étape est fortement recommandée : finaliser un plan complet du début à la fin, y compris un test de rendu. Dans cet article, je vous présenterai mon processus de développement visuel, notamment comment j'ai réussi à donner à l'animation 3D l'aspect d'une animation 2D dessinée à la main.
Lorsque j'étais à l'école et que je travaillais sur mon premier court métrage d'animation , je ne comprenais pas pourquoi ce processus était important, plutôt que de travailler sur chaque étape individuellement (animation, texturage, éclairage, rendu, colorisation, etc.).
Après coup, j'ai réalisé l'importance de cette étape. En parcourant tout le processus nécessaire à la réalisation d'une prise, j'ai énormément appris sur mon film et sur les éléments à anticiper.
Par exemple, au départ, je voulais que le film ait un style d'animation image par image en pâte à modeler, mais après avoir rendu un plan entier, je me suis rendu compte que ça ne convenait pas au film que j'essayais de réaliser. Imaginez le désastre si je m'en étais rendu compte après avoir animé tout le film comme s'il s'agissait d'animation image par image ! En animant à 2 images par seconde ! J'aurais dû tout refaire ou me contenter d'un style qui ne me convenait pas du tout. C'est pourquoi il est si important d'avoir un plan prêt avant de se lancer dans l'animation et toutes les autres étapes.
Choisir un style
Lors du développement de la version précédente , j'ai créé un arrière-plan simple et appliqué des textures basiques à la sphère et au cube. J'avais une vision simple d'un monde géométrique où tous les objets étaient rectangulaires ou circulaires. C'est pourquoi les « bâtiments » à l'arrière-plan ne sont que d'énormes cubes et sphères.
Alors que je cherchais un style de rendu , je suis tombé sur un ancien tutoriel de Keith Lango , tiré d'un excellent blog d'animation (qui n'existe plus depuis un certain temps) . Il y expliquait comment obtenir un rendu 3D avec un aspect dessiné à la main en 2D. Sa méthode consistait à appliquer un déformateur de type « wobble » à la géométrie pour la rendre légèrement différente à chaque image (un peu comme dans un film d'animation 2D), et à ajouter l'effet « Toon Outline » de Maya avec du bruit pour donner du mouvement aux lignes. Combiné à une animation en 2 images par seconde, ce procédé créait un rendu très réaliste, comme dessiné à la main.
J'ai pensé qu'opter pour un style 2D dessiné à la main serait une expérience amusante, et comme mon court-métrage est assez simple, cela pourrait lui donner un aspect unique. J'ai donc suivi les étapes et essayé de lui donner un aspect 2D.
Il s'avère que ce n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît.
Comment ai-je procédé pour donner à la 3D l'apparence de la 2D ?
J'ai tout d'abord réduit la fréquence d'images de 24 à 12 images par seconde. Cela simule l'animation à 2 images par seconde, l'approche traditionnelle en 2D (pour en savoir plus sur les différences entre l'animation 2D et 3D, regardez cette vidéo ). Je n'ai pas non plus utilisé de points d'arrêt (qui consistent à animer subtilement un personnage immobile pour lui donner vie), car je souhaitais conserver un effet de tremblement et des contours ondulés pour dynamiser l'animation. Après avoir animé une séquence du début à la fin, j'ai effectué le rendu d'une image.
J'ai utilisé les contours de dessins animés et ajouté un arrière-plan dessiné rapidement (pour accompagner le style dessiné à la main), mais malheureusement le résultat ressemblait à un jeu vidéo en cell-shading de 2002 :
Plutôt moche, hein ?
Le remplacement manuel des bâtiments géométriques ne fonctionnait pas du tout, mais avant de tirer des conclusions, il me fallait voir le résultat en mouvement. J'ai donc redessiné l'arrière-plan pour le rendre plus naturel et j'ai rendu les personnages. Voici le résultat :
L'arrière-plan s'améliore nettement, mais je n'étais toujours pas convaincue par ces contours noirs. Ils lui donnaient un aspect vieillot et négligé. J'ai essayé de modifier la largeur et la couleur, mais j'ai finalement pensé à vérifier le rendu sans eux. Voici le résultat :
Beaucoup mieux!
J'avais le sentiment que le projet prenait enfin une direction qui me plaisait. Les personnages et le décor semblaient davantage appartenir au même univers, et l'ensemble paraissait plus pictural. J'ai donc décidé de pousser l'idée aussi loin que possible.
J'ai tout rendu dans Maya Software et, grâce à quelques effets de compositing dans Nuke (que j'expliquerai plus en détail dans un autre tutoriel ), j'ai obtenu ce résultat :
Assez cool non?
L'arrière-plan est encore provisoire et l'animation n'est pas totalement terminée, mais je pense avoir trouvé un style qui me plaît beaucoup. Je suis parti d'une idée que j'ai progressivement transformée en quelque chose d'unique.
C'est pourquoi le processus de finalisation d'un plan est si important : j'ai maintenant une idée beaucoup plus précise de l'aspect final du film. Le décor n'est pas celui que j'avais imaginé, j'anime en 2 images par seconde et mes personnages tremblent. Ce sont autant d'éléments qu'il faut prendre en compte avant d'animer chaque plan.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'animation de personnages dans Maya, consultez notre cours d'animation Maya.
Étape précédente : Prévisualisation
L'étape suivante: Prises de vue et angles de caméra
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