En el mundo de la animación, existen innumerables opciones de software, cada una con sus propias ventajas y casos de uso particulares en los que una puede tener ventaja sobre otra.

Tanto si eres principiante en el mundo de la animación como si buscas ampliar tus horizontes en la selección de software de animación, ¡hemos decidido echar un vistazo a algunas de las mejores opciones para crear animaciones!

Batidora de vaso - Blender

Blender es una de las plataformas de animación más populares que existen, y con razón.

Su conjunto de funciones de animación es robusto y versátil, con capacidades de rigging y skinning complejas. Sus herramientas de animación incluyen un editor de acciones para gestionar animaciones reutilizables, una hoja de animación para gestionar fotogramas clave y tiempos, y un excelente editor gráfico que permite un control preciso de la interpolación de fotogramas clave y las curvas de animación.

Para todos los animadores híbridos, o para quienes buscan iniciar proyectos de animación híbrida, resulta especialmente interesante la herramienta Grease Pencil de Blender. Permite crear animación 2D dentro de espacios 3D y, aunque dominarla puede resultar complejo, es una herramienta invaluable para los animadores que buscan captar la atención con sus proyectos de animación híbrida.

¿Y lo mejor de todo? Blender es gratuito y de código abierto, lo que facilita el acceso tanto a animadores principiantes como a veteranos que buscan una nueva plataforma.

Si estás listo para dar el salto con Blender, considera echar un vistazo a nuestro curso de animación con Blender.

Toon Boom Harmony

Toon Boom Harmony es una de las herramientas de animación más conocidas que existen, reconocida por su capacidad para ayudar a los animadores a crear una amplia gama de animaciones.

Destaca por su amplio conjunto de funciones para animación 2D, lo que lo convierte en una opción fantástica para películas y anuncios animados. Es popular para series de televisión animadas, y algunas series notables utilizan Toon Boom Harmony . Considerado por muchos como el estándar de oro en la producción de animación para televisión, ¡y no es de extrañar! Existen innumerables series animadas modernas creadas con Toon Boom Harmony.

Aprender a usar Toon Boom Harmony puede resultar un poco complicado al principio. Aprender a usarlo para animaciones sencillas fotograma a fotograma es intuitivo y se logra rápidamente, pero dominar el software de animación lo suficiente como para aprovechar todas sus funciones requiere más tiempo.

Autodesk Maya

Autodesk Maya está considerado como un software de animación estándar en la industria y una opción realmente sólida y completa para todas tus necesidades de animación.

Para los animadores que buscan trabajar profesionalmente en la industria, Maya podría ser el software ideal. Lo utilizan estudios de todo el mundo, incluyendo a gigantes de la animación como Disney. Cuenta con un amplio conjunto de funciones, perfecto para animación, modelado y simulación 3D, y permite crear animaciones, entornos y personajes de alta calidad.

Al igual que otros programas de animación que hemos comentado, Maya puede resultar difícil de aprender, sobre todo si eres nuevo en el mundo de la animación y el modelado 3D. Si ya utilizas otro programa de animación, te resultará más fácil aprender Maya, aunque, como con cualquier plataforma, puede que te lleve un tiempo acostumbrarte a sus funciones e interfaz específicas.

Si Maya te parece la herramienta adecuada, tenemos un curso de animación en Maya diseñado específicamente para ayudar tanto a principiantes como a animadores experimentados que deseen aprender un nuevo software de animación.

Adobe After Effects

Es probable que After Effects sea un nombre familiar para muchos, ya que es uno de los programas de animación más utilizados en la industria y forma parte de la familia de productos de Adobe.

En general, After Effects es un programa muy completo y maduro que ofrece una gran cantidad de funciones a los animadores. Gracias a la amplitud de sus funciones, After Effects permite crear prácticamente cualquier cosa con un alto nivel de calidad en el mundo de la animación. Debido a su variedad de funciones, puede resultar difícil de dominar, pero dedicar tiempo a comprender sus componentes básicos facilita la comprensión de los aspectos más avanzados. Este es un enfoque que recomendamos y que hemos detallado en una entrada anterior de nuestro blog sobre la animación por fotogramas clave y el editor gráfico de After Effects.

Como software de animación, es una herramienta fantástica para casi todo, pero destaca especialmente en la creación de gráficos en movimiento atractivos. Su punto fuerte en este sentido reside en sus funciones de composición, que permiten transiciones fluidas entre animaciones. Los gráficos en movimiento se ven habitualmente en vídeos explicativos y anuncios, así que si este es el tipo de proyectos en los que quieres trabajar, Adobe After Effects es una opción fantástica.

Adobe Character Animator

Si buscas algo un poco diferente, merece la pena dedicarle un tiempo a Adobe Character Animator.

Character Animator permite, de forma exclusiva, la entrada directa de cámaras y micrófonos para la captura de movimiento. Esto ahorra muchísimo tiempo en la animación de secuencias, ya que la captura de movimiento se realiza automáticamente. En el ámbito del software de animación, esta es una característica única que hace que Character Animator sea muy atractivo.

Debido a esta característica distintiva, Character Animator es especialmente adecuado para crear escenas de diálogo, por lo que si esto es algo en lo que quieres perfeccionar tus habilidades o explorar más, hay pocas opciones de software de animación mejores que Character Animator para este propósito específico.

Además, la captura de movimiento se puede integrar en secuencias de realidad virtual y aumentada, lo que supone una ventaja adicional para Character Animator.