Lograr una buena cinematografía siempre es un reto. Conseguir una cinematografía excelente y convincente en 3D es aún más complicado.
En esta publicación, hablaré sobre los desafíos de usar una cámara en 3D, así como sobre los equipos de cámara que utilicé para mi película y mis lentes favoritos. También analizaré los planos y ángulos de cámara, explicando el razonamiento detrás de ellos.
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¿Por qué resulta difícil?
En un entorno 3D (el software 3D) no existen limitaciones, a diferencia de la vida real, donde uno está restringido por las leyes de la física o por el presupuesto de la filmación. Crear una toma aérea con helicóptero o una toma lenta con dolly cuesta lo mismo en 3D, y eso podría ser un problema.
Al aprender a usar un software 3D, muchos principiantes tienden a abusar de la cámara. Pueden usar un brazo articulado extravagante donde no es necesario o crear tomas imposibles de lograr en la vida real.
Pero ¡oye! —podrías decir— ¿no es para eso que sirve la animación?
Bueno, sí, si tienes una buena razón para ello, adelante, haz lo que quieras. Pero volverse loco solo porque puedes no es la manera correcta de hacerlo.
Debes recordar que el público está acostumbrado a ver de una manera determinada. Conocer las reglas básicas de la cinematografía y comprender el uso de los diferentes objetivos es fundamental para realizar una buena película de animación.
Los 2 equipos de cámara que utilizo
1. Configuración de cámara para Maya (de creativecrash.com)
La razón por la que considero que este sistema es excelente, a pesar de tener muchos botones y controles, es que simula un sistema de grúa real. Esto es importante porque, al animar tomas de cierta complejidad, es útil contar con algo que te conecte con la realidad. Con este sistema, si realizas una toma con grúa, obtendrás ese arco natural en el movimiento de la cámara, causado por la propia grúa.
Descarga el equipo.
2. Cámara Maya
Esta es la cámara predeterminada de Maya que cualquiera puede crear. La ventaja de usar esta sencilla configuración es que puedes mirar a través del objetivo y moverte, igual que en la vista en perspectiva. Esto es ideal para cuando estás pensando en la toma y decidiendo la mejor dirección para el ángulo y el objetivo de la cámara.
Mis elecciones de lentes
En Maya, la lente se define en el atributo "Distancia focal". Si estás familiarizado con las lentes, podrás determinar los tamaños adecuados para tus diferentes necesidades, pero si necesitas un poco de ayuda, aquí tienes una referencia rápida:
- Distancia focal de 15-18: Se utiliza para planos generales, paisajes, planos de establecimiento y para crear una perspectiva profunda.
- Distancia focal de 35-55: Se utiliza para primeros planos, planos medios, o cuando simplemente se quiere mostrar a un personaje haciendo algo sin ser demasiado intrusivo.
- Distancia focal de 80 a 200 mm: Se utiliza para aplanar la perspectiva o para tomas de acción rápidas.
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