Todos hemos ido a proyecciones de cortometrajes estudiantiles, reconozcámoslo: la mayoría son malísimas.

Esto no es exclusivo de los cortometrajes de estudiantes de animación; lo mismo ocurre con los estudiantes de cine clásico. La mayoría no son buenos. Se podría decir que es porque son cineastas inexpertos, o quizás porque no se esforzaron lo suficiente.

Puede que sea cierto para algunos, pero creo que tengo una idea de por qué muchos de ellos son tan malos. Lee esto y puede que tu cortometraje estudiantil también deje de ser un desastre.

Cómo funcionan las escuelas

Aunque algunas escuelas Muchos programas de animación 3D forman a directores, y también a artistas 3D. Les enseñan modelado, rigging, texturizado, composición, iluminación, renderizado y animación. Todas son habilidades muy diferentes, y ninguna es necesaria para crear. un buen director.

Sin embargo, las escuelas a menudo les piden que dirijan una película como proyecto final de carrera. haciendo toda la película ellos mismoso trabajar en grupos pequeños.

Ahí radica el problema. Pedirle a un aspirante a modelador que haga un cortometraje de animación es una locura. No tiene nada que ver con sus habilidades y no le ayudará en su futura carrera.

Voy a usar mi historia como ejemplo.

Sabía que quería ser animador. Sabía que todo lo que produjera en la escuela debía usarse para Conseguir que me contraten como animador después de graduarme.

No sabía modelar, apenas sabía cómo animar y no tenía experiencia con la iluminación ni el renderizado. Entonces, ¿qué hice para mi cortometraje? Opté por lo mínimo indispensable, centrándome en mi punto fuerte: la animación, y minimizando mis debilidades.

Me limité a dos personajes (el mínimo para un cortometraje básico).

Elegí peces, que no tienen patas ni dedos, y que en su mayoría flotan (lo que facilitó el proceso de animación).

Los diseñé con cabezas enormes para poder centrarme en las expresiones y las emociones.

Intencionadamente, solo utilicé un lugar (un acuario) al que nunca enfoqué.

Apenas se apreciaban texturas. Un pez era amarillo, el otro azul.

De esta forma me aseguré de que nada que no fuera esencial me quitara tiempo para mi animación, y simplifiqué al máximo los temas de mis animaciones.

Mi cortometraje estudiantil:

¡Un momento! Aclaración:

Esto no es perezaNo puedo enfatizarlo lo suficiente. No hay nada de perezoso en no querer perder el tiempo desarrollando habilidades que nunca volverás a usar. Sabía que no dejaría de ser modelador, así que ¿para qué perder tiempo modelando más de lo necesario? Lo mismo aplica para el rigging y el renderizado.

Hacer tu primer cortometraje como estudiante ya es bastante difícil, ¿por qué complicarlo aún más?

¿Cómo puedes usarlo para tu película?

¿Qué consejo les doy a los estudiantes de animación que están trabajando en sus cortometrajes? Concéntrense en sus puntos fuertes. Enfóquense en la habilidad que les permitirá conseguir trabajo y resten importancia al resto.

Si eres modelador Olvídate de la animación. Probablemente la odias. Quizás puedas encontrar a alguien que la anime por ti, pero, sinceramente, ya es bastante difícil animar tu propia película; no vas a conseguir una animación increíble de un amigo que solo intenta terminar la suya a tiempo.

En cambio, ¿qué tal un cortometraje de modelaje? Piensa en una forma creativa de mostrar tus increíbles habilidades como modelo sin perder tiempo en nada más. Un amigo mío de la escuela hizo un cortometraje que consistía en un instante congelado en el tiempo, con solo un lento movimiento de cámara entre los personajes. Fue muy interesante y resaltaba sus puntos fuertes.

Si eres un aparejador Crea una máquina compleja y extravagante que haga un montón de cosas y muéstrala. Olvídate de la historia; a nadie le importa si no tiene sentido. Así podrás demostrar tus habilidades.

Si te interesa la iluminación/renderizado/composición Crea escenarios increíbles (quizás superrealistas o muy abstractos y creativos) y llévanos de viaje a través de ellos. Tendrás mucho más tiempo para concentrarte en lo que te apasiona y conseguirás el trabajo.

Si eres animador —Haz lo que yo hago: elige el entorno más sencillo y concéntrate en los PERSONAJES. En mi opinión, usa un fondo blanco. Nadie te culpará por no tener excelentes fondos pintados cuando te consideren para un puesto de animación.

¿Por qué estas películas son tan malas?

Son pésimas porque los estudiantes no abordan la realización de sus películas de esta manera (todavía) y tratan de hacer lo que creen que se espera de un cortometraje estudiantil.

Así que la talentosa modeladora se sienta y, a regañadientes, anima toda su película hasta que llora hasta quedarse dormida. Demasiado tiempo perdido en eso, sus modelos no son tan buenos como podrían haber sido, y además se mueven de forma extraña.

La gente no se tomará en serio tus modelos si se mueven de forma extraña. Es mucho mejor que no tengan animación.

Cuando vemos una película, enseguida nos fijamos en los errores. En los fallos. En el estilo de renderizado que distrae, en la animación torpe o en los modelos extraños. Entonces, ¿por qué no eliminar las debilidades y potenciar las fortalezas? Creo que ya he dejado claro mi punto.

Entonces, ¿qué?

Si estás trabajando en tu cortometraje estudiantil, pregúntate: ¿Es realmente importante para mí como artista aquello en lo que me estoy enfocando ahora? ¿Estoy desarrollando una habilidad que me gustaría tener en el futuro, o simplemente lo hago por obligación? Si es así, intenta encontrar la manera de eliminar esas tareas y simplificar tu proyecto. Sin duda, te beneficiarás de ello.

---