Pixar solía ser un estudio arriesgado. Fueron el primero en hacer una película sin canciones en un mundo donde eso parecía una locura. Hicieron películas sobre un superhéroe fracasado que trabajaba como vendedor de seguros, un anciano que llevaba a un niño asiático regordete de viaje a Sudamérica y una película muda sobre un robot enamorado. Me alegra ver que están recuperando ese tipo de ideas y llevándolas a cabo con la misma perfección que en Inside Out, la película más audaz de Pixar desde Up.
Los personajes de Inside Out son, en esencia, trágicos. Su naturaleza los ata a un único rasgo de personalidad, obligándolos a perseguir eternamente una sola línea de pensamiento. Cuando no logran satisfacer la emoción que les corresponde, lo intentan una y otra vez sin cesar.
Tristeza no puede evitar ver el lado triste de las cosas, intentando recordar los sucesos de Riley como tristes, y Alegría siempre, SIEMPRE, intentará animar el ambiente, a veces hasta el extremo. Esto plantea cuestiones muy profundas sobre el funcionamiento interno de la mente humana, de una forma que nunca antes había visto, especialmente en una película de animación hecha principalmente para niños.
Si eres padre o madre y ves esta película con tu hijo, ambos tendrán experiencias muy diferentes. Esto se debe a que Pixar ha disimulado hábilmente las metáforas emocionales con aventuras disparatadas y divertidas que los niños disfrutarán con o sin el mensaje que transmiten. Sin embargo, como adultos, nos resulta imposible ignorar la genialidad que se esconde tras una frase ingeniosa o un escenario imaginativo.
Debido a que esta idea es tan increíblemente original y está tan bien ejecutada, ciertos giros argumentales que podrías haber visto en otras películas me sorprendieron y me pillaron desprevenido. Esto se debe a que pasé todo el tiempo viendo la película intentando captar las dos capas que se me presentaban: la capa superficial, que es lo que sucede en la película, y la capa subyacente, que es lo que significa todo lo que se ve.
La historia transcurre en la mente de Riley. Riley es una niña de 11 años de Minnesota cuya familia se ha mudado a San Francisco. Ahora tiene que afrontar los retos de adaptarse a un lugar completamente nuevo.
En la mente de Riley habitan cinco emociones que lo controlan todo: Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira. Sin embargo, la emoción predominante es Alegría, quien parece llevar las riendas. Esta premisa tiene cierto sentido, ya que nuestra infancia suele ser menos emotiva y dramática que nuestra adolescencia.
Sin embargo, las cosas cambian rápidamente, ya que Alegría parece incapaz de controlar las emociones con tanta eficacia, especialmente Tristeza. Alegría intenta mantener a Tristeza alejada y distraerla para que no la afecte. Este es el primer atisbo de la asombrosa manera en que la película utiliza metáforas y mensajes ocultos para contar una historia.
La película no pierde ninguna oportunidad de divertirse con el mundo que la rodea, ya sea congelando a los personajes cuando Riley come helado, demostrando el "congelamiento cerebral" o adentrándonos en los estudios de Dream Productions, donde vemos cómo se hacen los sueños como en una película de Hollywood de bajo presupuesto.
La película te lleva desde la risa a carcajadas hasta la profunda reflexión, intentando descifrar el significado de sus palabras e acciones. También te sumerge en momentos muy emotivos y tristes que te conmoverán hasta las lágrimas.
Sinceramente, me preocupaba la dirección que había tomado Pixar en los últimos años, con películas como Brave, Cars 2, Airplanes y Monsters University, que en mi opinión no estaban a la altura de Pixar. Inside Out, en mi opinión, devuelve a Pixar a su posición como el estudio de animación más innovador del momento.
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