Estudios de animación: Una guía detallada de los mejores estudios de producción de cine de animación

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Este informe exhaustivo enumera los 9 estudios de animación más influyentes y prominentes del mundo.

Este informe le dará una mirada detallada a cada uno de los estudios de animación: La historia del estudio, sus fundadores, el tamaño y el número de empleados, los miembros notables del personal y las películas más taquilleras / más premiadas.


Estudios de animación:

Estudios de animación de Pixar

Estudios de animación: Estudios de Animación Pixar

Ubicación: Emeryville, California, USA

Estilo de animación: Animación CG

Fundada: 3 de febrerord, 1986

Fundador(es): Steve Jobs, Edwin Catmull y Alvy Ray Smith

Empleados: 600

Empleados notables: John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton, Lee Unkrich

Historia del estudio:

Aunque Pixar Animation Studios se fundó oficialmente en 1986, la historia del estudio se remonta a 1974, cuando el fundador del Instituto Tecnológico de Nueva York, el Dr. Alexander Schure, creó el Computer Graphics Lab. El objetivo de este laboratorio era crear el primer largometraje de animación completamente CG, The Works, pero nunca lo completaron.

Edwin Catmull formó parte del equipo de CGL, pero se pasó a Lucasfilms en 1979 cuando el NYIT se quedó sin fondos para apoyar su proyecto. Puso en marcha el departamento de gráficos por ordenador de Lucasfilms. Alvy Ray Smith, también miembro de CGL, siguió a Edwin y juntos empezaron a trabajar en un programa de renderizado 3D. Más tarde se convertiría en el caballo de batalla de Pixar; Renderman.

Después de trabajar con Industrial Light and Magic en Star Trek II: La ira de Kahn y El joven Sherlock Holmes, Catmull y Smith temían que George Lucas vendiera todo el grupo de gráficos por ordenador, ya que estaba atravesando un complicado divorcio y perdiendo ingresos por la licencia de Star Wars. Catmull y Smith convencieron a Lucas de que convirtiera el grupo en una empresa independiente para evitar la pérdida de valiosos empleados. Steve Jobs se mostró muy interesado en invertir en Pixar. Lucas no estaba seguro, ya que sólo ofrecía un total de 10 millones de dólares.

Al final, Lucas no tuvo opción, nadie más mostró interés en comprar, así que se lo vendió a Steve.

Pixar empezó con el hardware, creando los ordenadores de imagen Pixar. Lo vendieron principalmente a agencias gubernamentales, así como para propósitos de investigación científica y médica. Walt Disney Studios eventualmente compró las computadoras para su proyecto de Sistema de Producción de Animación por Computadora.

Sin embargo, Pixar estaba perdiendo mucho dinero, a pesar del flujo de fondos que Steve Jobs le dio a la compañía. El estudio tuvo que despedir a 30 empleados. Incluso un acuerdo de 26 millones de dólares con Disney para producir tres películas animadas no pudo salvar al estudio de la constante sangría de dinero y mano de obra.

En algún momento Steve Jobs se planteó vender el estudio a Microsoft, pero cambió de opinión al enterarse de que Disney distribuiría la primera película de Pixar, Toy Story, durante la temporada navideña. Toy Story fue un éxito masivo, con una recaudación de 361 millones de dólares en todo el mundo, lo que consolidó a Pixar como pionera de la animación CG y una potencia en la industria de la animación que incluso rivalizaba con Disney.

Pixar desarrollaría algo que llamaron el Pixar Braintrust, un colectivo de mentes creativas que criticarían los proyectos de los demás para lograr el máximo potencial de cada película. A raíz del éxito de Toy Story, Pixar quiso recrear el proceso creando un estudio dirigido por cineastas en lugar de ejecutivos.

Las desavenencias entre Disney y Pixar surgieron durante la producción de Toy Story 2. La película estaba destinada a un lanzamiento directo a video, que pensaban que eludiría el acuerdo de tres películas. Disney protestó e insistió en que la película debía estrenarse en cines. Las relaciones fueron empeorando, ya que Steve Jobs y el director general de Disney, Michael Eisner, no se ponían de acuerdo en un nuevo contrato de distribución. Después de diez meses, las negociaciones fracasaron y Pixar buscó entonces un nuevo distribuidor

Michael Eisner se vio obligado a abandonar su puesto y fue sustituido por Bob Iger, que lideró un acuerdo para la compra de Pixar por 7.400 millones de dólares, y negoció que Catmull y Lasseter fueran presidentes tanto de Walt Disney Animation Studio como de Pixar. Steve Jobs poseía el 50,1% de las acciones de Pixar, y se convirtió en el presidente de la junta directiva de Walt Disney Studio una vez completada la compra. Catmull y Lasseter se convertirían en una influencia enormemente positiva para Disney, ya que trajeron consigo el muy eficaz proceso de producción de Pixar Braintrust.

La película más premiada:

Inside Out (76 premios)

La película más taquillera:

Toy Story 3 (1.063 millones de dólares)


Estudios de Animación de Walt Disney

Estudios de animación: Walt Disney Animation Studios

Ubicación: Burbank, California, Estados Unidos

Estilo de animación: Animación 2D y Animación CG

Fundada: 16 de octubre, 1923

Fundador(es): Walt Disney y Roy O. Disney

Empleados: 800+

Empleados notables: Ub Iwerks, Les Clark, Marc Davis, Ollie Johnston, Mitt Kahl, Ward Kimball, Eric Larson, John Lounsbery, Wolfgang Reitherman, Frank Thomas

Historia del estudio:

Walt Disney Animation Studios se creó como una división de Walt Disney Studios. Su objetivo era crear largometrajes de animación, cortometrajes y especiales de televisión. Al principio, el nombre del estudio era Disney Brothers Cartoon Studio, pero más tarde se incorporó al Walt Disney Studio en 1929. No sería la primera vez que cambiaba de nombre. En 1986 pasó a llamarse Walt Disney Feature Animations, y finalmente Walt Disney Animation Studios en 2006, cuando Disney adquirió oficialmente Pixar Animation Studios.

El primer estudio era diminuto, situado en el garaje de su tío en Los Ángeles, pero con el tiempo se mudaron a un espacio más grande, junto a la oficina de una agencia inmobiliaria. Luego, en 1926, el estudio se mudó a Silver Lake, donde adoptaron el nombre de Walt Disney Studio.

Cuando se fundó el estudio en 1923, Walt Disney y Roy O. Disney empezaron produciendo varios cortos de Comedias de Alicia. Una niña de acción real interactuaba con un mundo animado. Estos cortos fueron distribuidos por Winkler Pictures. En 1927 encargaron varios cortos animados basados en el personaje original de Disney, Oswald el Conejo Afortunado. Sin embargo, cuando la directora de Winkler Pictures, Margaret J.Winkler, se casó con Charles Mintz, éste se hizo cargo de la empresa e intentó obligar a Disney a reducir el pago por adelantado de cada dibujo animado de Oswald. Disney se negó, lo que llevó a Mintz a tomar el personaje de Oswald y a hacer sus propios dibujos animados a través de Universal Pictures. Sin embargo, Walt Disney y su principal animador, Ub Iwerks, habían desarrollado en secreto un personaje que se convertiría en el rostro de Walt Disney Animation Studios: Mickey Mouse.

En 1928, los estudios Walt Disney estrenaron en Nueva York Steamboat Willie, que fue la primera animación con sonidos sincronizados. Fue un éxito masivo y la serie de Mickey Mouse se convirtió en la serie de dibujos animados más popular de Estados Unidos. El éxito de Mickey Mouse llevó a Disney a crear otra serie de animación: Silly Symphonies.

Silly Symphonies fue distribuida por Pat Powers a través de su compañía Celebrity Productions. Sin embargo, en 1930 hubo una disputa financiera entre Disney y Powers. Esto llevó a Disney a firmar un contrato de distribución con Columbia Pictures. Este contrato sólo duró dos años, ya que Disney firmó un nuevo contrato con United Artists en 1932, además de firmar un contrato exclusivo con Technicolor para utilizar su nuevo proceso de película en color de tres bandas.

En 1934, Walt Disney anunció a sus empleados que crearían un largometraje de animación. Así comenzó la producción de Blancanieves y los siete enanitos. Los críticos lo consideraron una locura y esperaban que acabara llevando al estudio a la quiebra. Al final, sin embargo, completaron la película, que fue un éxito de taquilla. También fue la primera película de animación de habla inglesa.

Con la Segunda Guerra Mundial en marcha, Walt Disney decidió aportar su granito de arena a la causa y llegó a un acuerdo con el Ejército de Estados Unidos para producir películas de animación de entrenamiento militar, así como películas de propaganda para los civiles. La guerra resultó ser un gran dolor de cabeza para Disney. El equipo y los materiales eran difíciles de adquirir, y la mayoría de la gente simplemente no podía permitirse ir al cine. Estrenaron Bambi en 1942 y se convirtió en el tercer gran fracaso del estudio, después de Pinocho y Fantasía. Esto llevó a Walt Disney Studio a graves problemas financieros. Antes de eso, los animadores se habían puesto en huelga. Esto hizo que muchos animadores con talento abandonaran la empresa antes de que se llegara a un acuerdo definitivo y se creara un sindicato de animadores. El estudio dejó de hacer largometrajes de animación y se centró en "paquetes de películas" de bajo presupuesto.

El estudio Walt Disney realizó dos películas híbridas de acción real y animación, Canción del Sur y Tan querido para mi corazónpero el estudio no comenzó la producción de otro largometraje de animación hasta 1948 con Cenicienta. Al ser la película con mayor presupuesto de la historia de Disney en ese momento, se esperaba que fuera un éxito. Y lo fue. Los ingresos de La Cenicienta garantizarían que el estudio pudiera seguir haciendo películas de animación durante toda la década de los 50. Esto condujo a clásicos como Alicia en el País de las Maravillas, La Bella Durmiente, La dama y el vagabundo, y Peter Pan. A finales de los años 50, toda la producción de cortometrajes de animación terminó. El equipo dedicado se reasignó entonces a los programas de televisión.

En 1966 murió Walt Disney, dejando un enorme legado de largometrajes y cortometrajes de animación, así como todo un parque dedicado a la obra de su estudio: Disneylandia. A lo largo de los años 60, 70 y 80, el estilo de la animación de Disney se definió aún más con el uso de la Xerografía. Permitió que los colores se transfirieran fotoquímicamente en el papel, en lugar de tener que trazar cada una de las células. El resultado de esto fue un arte de líneas más rasposas que se convertiría en la base del estilo de Disney hasta los años 90.

Las cosas fueron tranquilas en el estudio hasta 1979, cuando Don Bluth y otros animadores se sintieron insatisfechos con el estancamiento de la producción y se marcharon para formar su propio estudio; Don Bluth Productions. La pérdida de tantos animadores de talento retrasó la producción en El El zorro y el sabueso y El caldero negro. Don Bluth seguiría siendo el mayor rival de Walt Disney Studio durante los años 80. Don Bluth no sería el único artista de talento que abandonaría Disney, ya que ésta despidió a John Lasseter por impulsar al estudio a explorar la animación por ordenador, lo que le llevó a trabajar para Pixar.

La década de los 80 también estuvo plagada de dramas corporativos. Roy E. Disney, sobrino de Walt Disney, lanzó una campaña llamada SaveDisney para convencer al consejo de administración de que despidiera a Ron Miller, yerno de Walt Disney y director general de Walt Disney Studio. Roy tuvo éxito y nombró a Michael Eisner como nuevo consejero delegado. El nuevo nombramiento de Eisner acabaría llegando en muy mal momento. La película de animación más cara del estudio en ese momento, Black Cauldron, se convirtió en un enorme fracaso de crítica y financiero.

Eisner quería centrarse en las películas de acción real y externalizar toda la producción de animación. Roy consiguió convencerle de lo contrario y se ofreció como nuevo jefe de producción de animación para ayudar a cambiar las tornas. La fortuna favorece a los valientes ya que El Gran Detective Ratón se estrenó en 1986. La película se realizó en poco más de un año y su producción costó nada menos que 14 millones de dólares. Salvó al departamento de animación, ya que se convirtió en un éxito financiero y de crítica.

El éxito siguió llegando, con el lanzamiento de Oliver y compañía en 1988. Se convirtió en la película de animación más taquillera de la época, superando a La tierra antes del tiempo, de Don Bluth.

El estudio Walt Disney amplió entonces su territorio comprando el estudio Hannah Barbera de Sidney (Australia) y abriendo un nuevo estudio en Londres. Animaría partes de Quién engañó a Roger Rabbity tres cortos animados de Roger Rabbit. Se estableció otro estudio en el parque temático de Disneylandia, en Florida, que permitía ver a los animadores trabajando.

Con el desarrollo del Sistema de Producción de Animación por Ordenador por parte de Pixar, que permitió que las imágenes generadas por ordenador se integraran perfectamente con las animaciones dibujadas a mano, se inició un nuevo periodo en la historia de la animación de Disney: El Renacimiento de Disney. La primera película de animación que utilizó esta tecnología fue La Sirenitaque se convirtió en un gran éxito de ventas. Le siguió poco después Los Rescatadores en la Tierrala primera secuela de Disney. Aunque esta última tuvo una acogida tibia, todas las demás películas del periodo del Renacimiento fueron éxitos masivos.

Fueron películas como La Sirenita y La Bella y la Bestia las que darían lugar a la conocida fórmula de comedia musical de Broadway de las películas de Disney que vendrían.

La tensión corporativa volvió a aumentar con el inicio de los años 90 y el declive del lucrativo Renacimiento Disney. Jeffrey Katzenberg, presidente de la división de cine, empezó a atribuirse gran parte del mérito de los éxitos de Walt Disney Feature Animation. Esto hizo que Katzenberg fuera despedido de su puesto. Más tarde se convertiría en uno de los fundadores de Dreamworks Animation SKG, uno de los mayores competidores de Disney. La década de los 90 también vería fluctuar los ingresos con éxitos como El Rey Leóny fracasos como Pocahontas. Esto llevó al estudio a contratar ejecutivos para supervisar de cerca las futuras producciones con el fin de aumentar la productividad y el valor de mercado de las próximas películas, para consternación de los animadores sobrecargados de trabajo.

El cambio de siglo vería el primer intento de Disney en las películas de animación CG, con el lanzamiento de Dinosaurio en el año 2000. Fue el primer proyecto del recién creado estudio dedicado al CG The Secret Lab. La película consiguió ganar 349 millones de dólares frente a su presupuesto de 128 millones, pero la dirección la consideró un fracaso. The Secret Labs cerró sus puertas. El estudio Walt Disney no volvería a intentar otra película de animación CG hasta 2005, con Chicken Little, a pesar de que Pixar y Dreamworks tuvieron un gran éxito con sus propias películas de animación CG.

El estudio Walt Disney seguiría teniendo bajos ingresos. Ninguna de las películas de animación dibujadas a mano tuvo tampoco mucho éxito, en comparación con sus rivales. Esto hizo que el estudio se centrara más en las secuelas directas a vídeo y en los programas de televisión. Con el fracaso de El Hermano Oso y Home On The Range, el estudio decidió convertir el departamento de animación en un estudio de animación CGI. Desgraciadamente, las cosas no fueron todo lo bien que podrían haber ido, lo que obligó a Michael Eisner a dejar su puesto de director general. Tras la tibia acogida de Chicken Little en 2005, Eisner dimitió y Bob Iger tomó el relevo.

Con Bob Iger al frente, Disney y Pixar llegaron a un nuevo acuerdo. Walt Disney Studio compraría Pixar por 7.400 millones de dólares, y una de las condiciones era que Edwin Catmull y John Lasseter se convertirían en presidente y director creativo tanto de Pixar como de Walt Disney Animation Studio.

Mientras estaba en el cargo, Catmull y Lasseter impidieron que el consejo cerrara el departamento de animación. Los convencieron de que les permitieran cambiar las cosas. También quitaron a los ejecutivos de nivel medio, o "guardianes", y se reunieron personalmente con cada cineasta cada semana para ayudar a cada proyecto a alcanzar su máximo potencial.

En 2009, Walt Disney Animation Studio estrenó su penúltima película de animación dibujada a mano, La princesa y el sapo. A pesar de que la película fue aclamada por la crítica, no se mantuvo en la taquilla, principalmente debido a que se enfrentó a Avatar de James Cameron. La última película dibujada a mano sería Winnie The Pooh. También tuvo buenas críticas, pero poca recaudación. Enredados se estrenó en 2010, y fue la película de animación más cara de la historia de Disney, con un presupuesto de 250 millones de dólares. La película fue un éxito masivo tanto de crítica como financiero, y marcaría el período en el que Walt Disney Animation Studios adoptó plenamente el CGI como un estilo de animación viable y lucrativo.

El estudio ha existido por casi un siglo, y ha sido considerado por mucho tiempo como el pináculo de la animación en todo el mundo. Las técnicas y reglas de animación que desarrollaron se convirtieron en el estándar de la industria, incluso con el advenimiento de la animación CG más moderna.

Hasta la fecha, el estudio ha producido 55 largometrajes de animación.

La película más premiada:

Frozen (72 Premios)

La película más taquillera:

Frozen (1,287 billones de dólares)


Dreamworks Animation SKG

Estudios de animación: Dreamworks-animación-estudios

Ubicación: Glendale, California, USA

Estilo de animación: Animación CG

Fundada: 12 de octubrede, 1994

Fundador(es): Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen

Empleados: 2700

Empleados notables: John Stevenson, Mark Osborne

Historia del estudio:

En 1994, el director de cine Steven Spielberg, el ex presidente de Disney Jeffrey Katzenberg y el ejecutivo musical David Geffen se unieron para crear Dreamworks SKG. Una división del estudio cinematográfico Dreamworks, propiedad de Steven Spielberg. Para aumentar la fuerza de trabajo, Spielberg trajo animadores de su propio estudio de animación, Amblimation. Además, Katzenberg se llevó a los mejores animadores de Walt Disney Feature Animation.

Dreamworks SKG irrumpió por primera vez en la industria con la película CG Antzy una película dibujada a mano, Príncipe de Egipto. Ambas se estrenaron en 1998. En 1997, Dreamworks se asoció con el estudio de animación británico Aardman Animations para coproducir y lanzar su siguiente película en stop-motion; Chicken Run. TEn 1999, el acuerdo se amplió a cuatro películas más. Dreamworks colaboraría en la producción de películas de stop-motion en el Reino Unido y Aardman lo haría con las películas CG en Estados Unidos.

En 2001, Dreamworks Animation Studios estrenó Shrek con gran éxito de crítica y público. La película ganó un premio de la Academia a la mejor película de animación. Debido al éxito de Shrek, Dreamworks decidió abandonar todos los proyectos de animación dibujados a mano para centrarse en la animación CG.

En 2004, Dreamworks SKG cambió su nombre por el de Dreamworks Animation SKG. Además, Dreamworks compró la mayoría de las acciones de Pacific Data Images para integrarla en la producción. Aparte de las películas producidas por Aardman, todas las películas posteriores a Shrek 2 y Shark Tale serían totalmente CG. Esta fue la primera vez que Dreamworks Animation SKG estrenaba dos películas de animación en un año.

Cuando Dreamworks SKG se convirtió en Dreamworks Animation SKG, Jeffrey Katzenberg asumió la dirección de la división. Steven Spielberg y David Geffen actuaron como inversores y consultores.

En 2006 firmaron un acuerdo de distribución con Paramount Pictures. Este acuerdo otorgó a Paramount los derechos de distribución mundial de todas las películas de Dreamworks Animation, hasta la duodécima entrega o hasta el 31 de diciembre.st, 2012. Ese mismo año, la asociación entre Dreamworks y Aardman finalizó por diferencias creativas tras el estreno de Flushed Away.

Al entrar el estudio en una nueva década, Dreamworks anunció que estrenarían cinco películas cada dos años. Sin embargo, Katzenberg decidió no comprometerse totalmente en tal tarea todavía. Sin embargo, en 2010 el estudio se convirtió en el primero en estrenar tres largometrajes de animación en un año.

En 2012, Dreamworks adquirió Classic Media y lanzó Oriental Dreamworks en China. Ese mismo año se negoció la renovación del acuerdo de distribución entre Dreamworks y Paramount. Sin embargo, Paramount trató de inclinar el acuerdo más a su favor. Dreamworks empezó a buscar en otros lugares, concretamente en Sony y 20 Century Fox. Acabaron optando por 20 Century Fox para un acuerdo de distribución de cinco años para el lanzamiento mundial, pero Paramount conservó el derecho a distribuir las películas estrenadas anteriormente.

En los últimos dos años, el estudio ha tenido que luchar para mantenerse a flote. El lanzamiento de demasiadas películas con presupuestos masivos en un corto período de tiempo tuvo su efecto. El estudio estaba constantemente luchando, sin importar cuánto ganaran. Empezaron a cerrar las compañías matrices para ahorrar dinero, así como a vender uno de sus campus en California y a reducir los estrenos a una película cada dos años.

La película más premiada:

Shrek (38 Premios)

La película más taquillera:

Shrek 2 (441 millones de dólares)


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Animación de Sony Pictures

Estudios de animación: Sony Pictures Animation

Ubicación: Culver City, California, USA

Estilo de animación: Animación CG

Fundada: Mayo de 2002

Empleados: 50

Empleados notables: Genndy Tartakovsky

Historia del estudio:

Sony Pictures Animation surgió después de que Sony considerara vender la división de efectos visuales Sony Pictures Imageworks, pero no hubo compradores. En su lugar, decidieron dividirla en un estudio de animación CG después de realizar un trabajo impresionante en Stuart Little 2y ver la cantidad de ingresos que generaban películas como Shrek. Sony Pictures Imageworks seguiría trabajando en los efectos visuales, mientras que Sony Pictures Animation se centraría en las películas de animación.

La primera película del estudio fue la adaptación de la serie de animación japonesa Astro Boy. Estaba en desarrollo desde 1997. La película no funcionó bien en los cines, pero Sony siguió confiando en el estudio y le encargó la realización de otras tres películas de animación; Temporada abierta, Cloudy With A Chance of Meatballs, y Surfs Up. Las tres tuvieron un gran éxito, y Surfs Up incluso le valió al estudio su primer premio Oscar.

En 2007, Sony Pictures Animation se asoció con Aardman Animations tras la ruptura entre Aardman y Dreamworks. Juntos trabajaron en la película animada de Navidad Arthur Christmas y la película de piratas Piratas: Band of Misfits.

Actualmente, Sony Pictures Animation está trabajando en nueve películas de animación separadas que se estrenarán entre 2017 y 2018.

La película más premiada:

Hotel Transilvania (3 premios)

La película más taquillera:

Hotel Transylvania 2 (169.7 millones de dólares)


Estudios Blue Sky

Estudios de animación: Estudios Blue Sky

Ubicación: Greenwich, Connecticut, Estados Unidos

Estilo de animación: Animación CG

Fundada: Febrero de 1987

Fundador(es): Alison Brown, David Brown, Michael Ferraro, Carl Ludwig, Dr. Eugene Troubetzkoy y Chris Wedge

Empleados: 600

Empleados notables: Steve Martino, Chris Wedge, Carlos Saldanha

Historia del estudio:

Blue Sky Studios se fundó en 1987 después de que el estudio de efectos visuales MAGI, que había trabajado en Tron, cerrara sus puertas. Esto llevó a algunos de sus antiguos empleados a fundar su propio estudio.

Utilizando su propio software de render, Blue Sky Studios se centró principalmente en los efectos visuales para anuncios y películas. Eventualmente decidieron dedicarse a la animación CG.

Con un equipo formado por todo tipo de artistas, físicos teóricos e incluso un ingeniero de la NASA, el estudio trabaja para lograr sus ambiciones de convertirse en uno de los principales estudios de animación CG.

En 1997, el 20 Century Fox adquirió Blue Sky Studios a través de su estudio de efectos visuales, VIFX, para trabajar en los efectos visuales de Expediente X, Blade, Armageddon, Titanic y Alien: Resurrección.

En 1999, Fox había vendido VIFX, y estaba considerando vender también los estudios Blue Sky. En su lugar, decidieron darles la oportunidad de hacer su propia película de animación CG; Ice Age.

La película fue un éxito masivo, y llevó a seguir el camino de Pixar y Dreamworks de una exitosa producción de animación.

La película más premiada:

Era del Hielo (5 premios)

La película más taquillera:

Era del Hielo (484.6 millones de dólares)


Iluminación Entretenimiento

Estudios de animación: Iluminación Entretenimiento

Ubicación: Santa Mónica, California, Estados Unidos

Estilo de animación: Animación CG

Fundada: 2007

Fundador(es): Chris Meledandri

Empleados: 300

Empleados notables: Pierre Coffin

Historia del estudio:

Chris Meledandri fue el presidente del 20 Century Fox Animation, donde supervisó la producción de Ice Age, Alvin y las Ardillas, Robots y Horton Hears A Who, pero en 2007 dejó la empresa para fundar su propio estudio de producción.

Al año siguiente, Meledandri llegó a un acuerdo con Universal para producir al menos una película al año, a partir de 2010. Illumination Entertainment conservó su derecho independiente a trabajar en lo que quisiera dentro del acuerdo. En 2011, adquirieron el estudio de animación francés Mac Gruff. Los pusieron a trabajar en lo que se convertiría en la franquicia más popular del estudio; Despicable Me.

Chris Meledandri había declarado que la razón del éxito de su estudio es mantener todos los proyectos por debajo de los 100 millones de dólares. Utilizan tecnologías de animación y renderización rentables para mantener el presupuesto bajo sin afectar a la calidad.

La película más premiada:

Mi villano favorito 2 (12 premios)

La película más taquillera:

Adláteres (1,159 billones de dólares)


Aardman Animations

Estudios de animación: Aaardman Animations

Ubicación: Bristol, Inglaterra, Reino Unido

Estilo de animación: Animación Stop-Motion

Fundada: 1972

Fundador(es): Peter Lord y David Sproxton

Empleados notables: Peter Lord, Nick Park, Steve Box

Historia del estudio:

Aardman Animations fue fundada por Peter Lord y David Sproxton con la ambición de animar un largometraje. Su primer paso hacia ese objetivo fue trabajar para la BBC en una serie llamada Vision On. Un programa de televisión infantil dirigido a niños sordos.

Entraron en el campo de las animaciones para adultos cuando produjeron Down and Out y Confessions of a Foyer Girl para Animated Conversations de la BBC. Se basaron en grabaciones de sonido de la vida real. Esto llevó a Aardman Animations a trabajar para Channel Four en la serie Conversation Pieces. Creó una nueva forma de comedia animada al adaptar las animaciones a las grabaciones de sonido. En 1985, Nick Park (a quien Lord y Sproxton ya conocían de su época en la National Film & Television School) se unió al equipo.

Lo que acabaría por situar al estudio en el mapa fue su internacionalmente famoso vídeo musical para Sledgehammer de Peter Gabriel en 1986. Esto les llevó a producir el vídeo musical de My Baby Just Cares For Me de Nina Simone en 1987.

Durante el periodo en que Aardman trabajaba para Channel Four, Lord y Sproxton empezaron a reclutar nuevos directores y animadores para su equipo. Utilizaron su nueva serie Lip Synch como una especie de prueba para los nuevos talentos. Además de Lip Synch, Aardman creó otros cortos y series de animación.

Una de esas creaciones fue Criaturas de confortuna serie de animación en la que los animales hablaban de cómo es vivir en un zoo. Esta serie ganó un premio de la Academia al mejor cortometraje de animación en 1990.

En 1993, Aardman Animation completó un cortometraje que contendría personajes que se convertirían en las figuras principales de la marca de animación y personajes de Aardman Animations.

Wrong Trouser contaba la historia del inventor Wallace, que vive con su perro Gromit, creando un par de pantalones mecánicos que hacen todo el camino por el usuario. El cortometraje ganó treinta premios, incluido un Oscar. Sólo dos años después, Aardman Animations ganó su tercer Oscar por su cortometraje A Close Shave, que consolidó a Wallace y Gromit como un nombre familiar y las mascotas del estudio.

En 1997, Aardman Animations se asoció con Dreamworks SKG. En ella se dice que cofinanciarían y coproducirían el primer largometraje de Aardman; Chicken Run. En 1998, Aardman firmó un nuevo contrato con Dreamworks, en el que producirían cuatro películas de animación en un periodo de doce años. Su primera película para Dreamworks iba a ser The Tortoise and The Hare (La tortuga y la liebre), pero se fue retrasando por problemas de guión, así que Chicken Run se convirtió en la primera película, estrenada en 2000 tras cuatro años de producción.

En 2005, Aardman estrenó su segundo largometraje; Wallace y Gromit: La maldición del conejo. Esta sería la primera vez que los personajes de Wallace y Gromit aparecerían en el cine. La película le valió al estudio su cuarto premio de la Academia. Desgraciadamente, ese mismo año se produjo un incendio en un almacén de Bristol, que destruyó la mayoría de las maquetas, el equipo y el arte utilizados para las producciones de Aardman, incluidos treinta premios recogidos por el estudio por sus logros. Por suerte, almacenaron todas sus películas en otro lugar.

En 2006, Aardman terminó el trabajo de Enjuagadoel primer largometraje de animación CG del estudio. Al igual que con Chicken Run, Flushed Away fue una estrecha colaboración entre Aardman y Dreamworks. Sin embargo, con el estreno de su última película, Aardman anunció que dejaría de trabajar con Dreamworks por diferencias creativas y financieras. El contrato terminó oficialmente al año siguiente. Antes de que terminara el contrato, Aardman estaba trabajando en El despertar de los cocodrilos, que fue coescrita por John Cleese. Sin embargo, cuando canceló el contrato, los derechos de la película revirtieron a Dreamworks, que cambió el nombre de la película Los Croods y reescribió el guión.

En 2007, Aardman firmó un contrato de tres años con Sony Pictures Entertainment para financiar, coproducir y distribuir sus películas. Aardman volvió a hacer cortos de animación después de Flushed Away. Lanzaron más cortos de Wallace y Gromit, y crearon una nueva propiedad intelectual: la oveja Shaun. El estudio también creó una nueva serie de cortos de Creature Comfort, destinados al mercado estadounidense.

En 2008, Aardman también se asoció con Tate Museums y Legacy Trust UK. Pidieron a los niños de todo el Reino Unido que hicieran sugerencias para una película que promoviera la creatividad. La película fue The Tate Movie Project, y estableció el récord mundial Guinness de mayor número de colaboradores en un solo proyecto cinematográfico. Luego se unieron a Channel Four para crear 4mation, un portal de animaciones generadas por los usuarios. A continuación, lanzaron una serie de juegos flash en Newgrounds, y se unieron a Nintendo en un reto para crear animaciones utilizando sólo el Flipnote Studio en una Nintendo DSi.

La primera película que llegó de la mano de Aardman y Sony fue Arthur Christmas en 2011. Fue la segunda película CG de Aardman, pero fue su primera película en 3D. En 2012 estrenaron su siguiente largometraje de stop-motion; Los Piratas Banda de inadaptados. Esta película se convertiría en la primera película de animación stop-motion proyectada en 3D. En 2015, Aardman Animations compró la mayoría de las acciones del estudio de animación neoyorquino Nathan Love.

La película más premiada:

Wrong Trousers (30 Premios)

La película más taquillera:

Chicken Run (224.8 millones de dólares)


Estudio Ghibli

Estudios de animación: Estudio Ghibli

Ubicación: Koganei, Tokio, Japón

Estilo de animación: Animación 2D

Fundada: 15 de juniode, 1985

Fundador(es): Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma

Empleados: 300

Empleados notables: Hayao Miyazaki, Gorô Miyazaki, Isao Takahata

Historia del estudio:

Cuando lo fundaron en 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata ya eran veteranos en la industria de la animación japonesa. Construyeron el estudio a partir del éxito de su primera película Nausicaä del Valle del Viento en 1984. Esta película también daría lugar a la estricta política de "no edición" del estudio, debido a la fuerte edición que recibió antes del estreno en Norteamérica.

Técnicamente no es una película de Studio Ghibli, ya que Topcraft la produjo y la compañía Toei la distribuyó, pero sigue siendo el primer largometraje del estudio.

Toshio Suzuki, que tenía una larga carrera como productor y editor, se unió al equipo. Junto con Yasuyoshi Tokuma - nació Studio Ghibli. Hayao Miyazaki dirigió la mayoría de las películas del estudio, pero otros tomaron el puesto de director también. Su compañero Isao Takahata y su hijo Gorô Miyazaki.

En 1996, Studio Ghibli se asoció con Disney, permitiéndole distribuir todas sus películas a nivel internacional. Toho se encargó de los estrenos nacionales. Studio Ghibli estrenó La princesa Mononoke en 1997. Se convirtió en el primer éxito internacional del estudio y le valió su primer Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. Fue la primera película de animación en ganar ese premio.

La película también consolidaría la política de "no edición". El copresidente de Miramax, Harvey Weinstein, quería reeditar la película para adaptarla al mercado estadounidense. Uno de los productores de Studio Ghibli le envió entonces una katana japonesa con un sencillo mensaje que decía "¡Sin cortes!".

En 1999 Tokuma Shoten compró el Studio Ghibli. En 2001 se abrió al público el museo del Studio Ghibli, con exposiciones de sus películas. Incluso se mostraban cortos de animación que nunca se estrenaron. Ese mismo año, el estudio estrenó Spirited Away. Se convirtió en un éxito masivo a nivel internacional, y en la película más rentable del estudio, ganando su segundo premio de la Academia. Posteriormente, en 2005, el Studio Ghibli se compró a sí mismo y se convirtió en un estudio independiente.

En 2013, Hayao Miyazaki anunció que se retiraría como director. En 2014 Suzuki anunció que Ghibli daría un paso atrás y reconsideraría sus opciones debido a la retirada de Miyazaki. Desde entonces, Studio Ghibli no ha estrenado ninguna película, salvo la reedición de Solo ayer, de 1991.

La película más premiada:

Spirited Away (53 Premios)

La película más taquillera:

Spirited Away (289.1 millones de dólares)


Laika Entertainment

Estudios de animación: Laika Entertainment

Ubicación: Hillsboro, Oregón, Estados Unidos

Estilo de animación: Animación Stop-motion

Fundada: 2005

Fundador(es): Phil Knight

Empleados: 395

Empleados notables: Henry Selick, Anthony F.Stacchi, Graham Annable

Historia del estudio:

Laika Entertainment tuvo sus comienzos como un estudio completamente diferente, llamado Will Vinton Studio, que también trabajó principalmente en stop-motion. En los años 90, el estudio tenía dificultades financieras y buscaba inversiones donde podía. Entra Phil Knight, que invirtió en el estudio en 1998.

En 2002, Phil Knight compró el estudio y lo convirtió en un estudio de producción de películas.

Al año siguiente se incorporó al estudio Henry Selick. Anteriormente había trabajado como director en de Tim Burton Pesadilla antes de Navidad. En 2005, el estudio Will Vinton cambió su nombre por el de Laika Entertainment, y se dividió en una división de películas y otra de anuncios.

La primera película del estudio fue Coraline. Tuvo un éxito modesto, pero fue alabada por la crítica y nominada al Oscar. A ésta le iba a seguir La aventura animada de Jack y Ben, pero la película se canceló, lo que llevó al estudio a despedir a una parte importante de su plantilla.

Henry Selick dejó el estudio en 2009, debido a una negociación de contrato fallida, a pesar de su éxito con Coraline y Moongirl. Después, el estudio despidió a más personal, sobre todo en el departamento de CG. Estrenaron Paranorman en 2012 con gran éxito, pero ganó menos dinero que Coraline.

En 2014, el departamento de producción comercial de Laika Entertainment se separó del estudio principal y se convirtió en House Special. Ese mismo año, el estudio estrenó Boxtrolls. La película no obtuvo mejores resultados que ParaNorman en la taquilla, pero le valió al estudio su primer Oscar. En la actualidad, el estudio está ampliando sus operaciones, lo que le permite estrenar al menos una película al año.

La película más premiada:

ParaNorman (14 Premios)

La película más taquillera:

Coraline (124 millones de dólares)


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