Las personas, especialmente los artistas, se identifican con su creación. Es muy común pensar que si a la gente no le gusta su trabajo, significa que son malos artistas, o incluso malas personas.
Esa es una forma muy poco saludable de abordar el trabajo, y podría ser peligrosa.
Si te identificas demasiado con tu trabajo, hasta el punto de sentir que el éxito o el fracaso de ese trabajo cambiará drásticamente tu estado de ánimo o tu autoestima, perjudicarás tu trayectoria profesional.
En otras palabras - Te impedirá fabricar cosas.
Es un precio muy alto que pagar.
A nadie le gusta que su trabajo no guste o que no alcance la repercusión deseada. Pero debemos recordar que, si bien nuestro trabajo puede reflejar algo de quiénes somos, nosotros no somos un reflejo de nuestro trabajo.
Para ser creadores exitosos, debemos aprender a separarnos de nuestro trabajo. Algunas de nuestras creaciones funcionarán y otras fracasarán; solo si decidimos valorar esa separación podremos tener la energía y la motivación necesarias para seguir trabajando.
Es la VERDAD artista profesional que puedan aceptar este principio y seguir creando a pesar de todo.
He publicado trabajos que no han tenido éxito. Lancé una serie web animada en la que trabajé durante mucho tiempo, solo para descubrir lo obvio: a la gente en YouTube no le suele importar lo que publican los demás. A menos que te hayas tomado el tiempo de crear una audiencia. Si no tienes audiencia (que es exactamente lo que me pasaba a mí en aquel entonces), probablemente tu trabajo pasará desapercibido.
¿Debería habérmelo tomado como algo personal? Estuve tentado de hacerlo. Pero esa es la salida fácil.
Lo repetiré:
Tomarse estas cosas a pecho y quedarse callado es el camino FÁCIL.
¿Sabes qué es más difícil? Sentarse a analizar qué salió mal, qué se podría haber hecho mejor, qué funcionó, qué no y por qué. Eso es lo que hacen los creadores.
Tras el lanzamiento de la serie web y la falta de repercusión, empecé a reflexionar sobre qué podía aprender de esa experiencia. La principal lección es que, para producir contenido original que no sea informativo (es decir, contenido de entretenimiento), me iría mucho mejor si primero creara una base de seguidores. Una audiencia.
No digo que no pueda funcionar sin eso, pero esta fue la conclusión que saqué de esa experiencia.
Después de crear una audiencia en YouTube a través de Bloop Animation, pude ofrecer contenido original que fue aceptado por una audiencia mucho mayor. Publiqué un cortometrajes que se presentó en festivales y fue visto por mucha gente. También pude publicar un Se publica el libro en inglés y un montón de cursos sobre animación, que mucha gente compra a diario.
Pero también he publicado trabajos que no tuvieron buena acogida, o peor aún, que fueron ignorados. He subido más de 400 vídeos a YouTube y escrito más de 150 artículos en este sitio web. ¿Crees que todos fueron éxitos de taquilla? Para nada.
Pero después de cada publicación, dedico un tiempo a reflexionar sobre su acogida, aprendo de las lecciones que puedo y luego paso a crear la siguiente. Una y otra vez.
Cómo hacer un cortometraje de animación (libro electrónico gratuito)
Un libro electrónico gratuito que abarca todo el proceso de creación de un cortometraje de animación, de principio a fin.
