La animación en los videojuegos no es nada nuevo, pero evolucionó a un ritmo vertiginoso con la popularización de los juegos en 3D en la década de 1990. Lejos de la relativa simplicidad de la animación basada en sprites de los primeros videojuegos, la animación en 3D allanó el camino para acciones y movimientos complejos, emotivos y narrativos que la industria nunca volvió a mirar atrás.
Si buscas trabajo en animación 3D para videojuegos, deberías tener en cuenta los desafíos únicos de este campo.
Coherencia visual con la animación 3D
Los juegos en 3D abarcan todos los estilos visuales imaginables, desde gráficos estilizados y extravagantes hasta hiperrealistas, y prácticamente cualquier otra cosa que se te ocurra. Por eso, es importante recordar que tu animación 3D debe coincidir con el estilo general del juego.
Tomemos como ejemplo la saga The Last of Us. Si bien la premisa de un apocalipsis zombi es inherentemente fantástica, el juego se presenta con un realismo que le otorga solidez a la experiencia. Por ello, la animación 3D es realista: los personajes manejan las armas con autenticidad, corren de forma natural y se recuperan de forma realista tras recibir daño.
El mismo proceso de pensamiento se aplica a la creación de animación 3D para juegos y personajes estilizados. Si el juego es inherentemente caricaturesco y exagerado, como Splatoon de Nintendo, tiene sentido crear una animación 3D igualmente exagerada. principios de animaciónElementos como la anticipación amplificada y la deformación y estiramiento ayudan a enfatizar la naturaleza estilizada de la animación 3D.
Herramientas para la animación 3D en videojuegos
Tal como lo describió un animador 3D que trabaja con Magic Media, el grupo del cual forma parte Bloop Animation, tareas para animadores 3D A menudo, esto incluye crear ciclos de caminar y correr para los personajes, animar efectos visuales y crear acciones como ataques, saltos y movimientos más complejos. Dependiendo de tus necesidades específicas de animación 3D, puedes utilizar numerosas plataformas estándar de la industria para obtener los mejores resultados.
Maya de Autodesk Se utiliza ampliamente en la industria de los videojuegos para crear animaciones 3D. Fue una de las primeras plataformas de animación y rápidamente se convirtió en una herramienta estándar muy apreciada en el sector. No solo es perfecta para la animación 3D de videojuegos y el rigging, sino que también se puede usar para modelado, renderizado, texturizado y simulación. Es una herramienta potente que vale la pena explorar para la animación 3D.
Batidora de vaso - Blender es otra excelente opción. Es de código abierto, por lo que su uso es gratuito y cuenta con un buen soporte, con nuevas funciones y actualizaciones que mejoran la experiencia de usuario. Tiene una gran base de usuarios y una gran cantidad de tutoriales en línea, lo que la convierte en una opción sólida para principiantes en animación. Se puede usar con eficacia para crear desde animación 3D para videojuegos hasta largometrajes completos, lo que demuestra su gran versatilidad.
Incluso motores de juegos como Unreal Engine 5 han incorporado herramientas de animación, por lo que para algunos, un software de animación 3D especializado podría no ser necesario. En cualquier caso, es importante explorar todas las opciones disponibles para encontrar una herramienta que se adapte a tus necesidades y optimice tu trabajo.
Captura de movimiento y animación 3D
Cada vez es más frecuente ver animaciones 3D creadas con herramientas de captura de movimiento. Si bien se utiliza principalmente en proyectos de desarrollo de videojuegos AAA, la captura de movimiento se ha consolidado en la industria de los videojuegos en los últimos años.
Se ha utilizado ampliamente en videojuegos de gran presupuesto. Los recientes títulos de God of War del estudio Santa Monica de PlayStation son ejemplos perfectos de su implementación, con actores que se meten de lleno en sus papeles y se entregan por completo a sus interpretaciones.
Es fundamental tener en cuenta que, si bien la captura de movimiento se utiliza para animación 3D en videojuegos, resulta increíblemente útil, pero aún requiere mucho trabajo manual para optimizar su funcionamiento. El resultado de la captura de movimiento es útil para capturar la esencia de las animaciones, los movimientos y acciones básicas que definen las acciones de un personaje, pero requerirá la intervención de un animador para perfeccionarlo en cada ocasión.
Los movimientos serán toscos e imprecisos y requerirán la intervención de un experto para mejorarlos. Esta habilidad, en sí misma, es muy útil en el mundo de la animación 3D y es excelente adquirir experiencia. Requiere revisar minuciosamente todas las animaciones para asegurar que los movimientos sean fluidos y coherentes. Independientemente de la calidad de la interpretación, siempre habrá correcciones necesarias.
