Rendern einer Testaufnahme
Nach Beendigung der vorheriges Bild Nachdem sichergestellt ist, dass die Geschichte funktioniert, folgt üblicherweise die Animation. Es gibt jedoch einen weiteren, dringend empfohlenen Schritt: die Fertigstellung einer kompletten Szene von Anfang bis Ende, inklusive eines Rendertests. In diesem Beitrag führe ich Sie durch meinen visuellen Entwicklungsprozess. Wie ich es geschafft habe, dass 3D-Animationen wie handgezeichnete 2D-Animationen aussehen.
Als ich in der Schule war, arbeitete ich an mein erster animierter KurzfilmIch verstand nicht, warum dieser Prozess wichtig war, anstatt jeden Schritt einzeln zu bearbeiten (Animieren, Texturieren, Beleuchten, Rendern, Kolorieren usw.).
Nachdem ich es aber getan hatte, wurde mir klar, dass wie wichtig dieser Schritt war. Als ich den gesamten Prozess der Fertigstellung einer Szene durchlief, lernte ich so viel über meinen Film und die Dinge, auf die ich vorbereitet sein musste.
Zum Beispiel wollte ich den Film anfangs im Stil eines Knetanimationsfilms gestalten, aber nachdem ich eine komplette Einstellung gerendert hatte, merkte ich, dass das nicht zu dem Film passte, den ich machen wollte. Können Sie sich vorstellen, wie schlimm es gewesen wäre, wenn ich das erst bemerkt hätte, nachdem ich den ganzen Film wie einen Knetanimationsfilm animiert hatte? Und das mit 2er-Bildern? Ich hätte entweder alles neu machen oder mich mit einem Stil abfinden müssen, der mir nicht so gut lag. Deshalb ist es so wichtig, eine fertige Einstellung zu haben, bevor man tiefer in die Animation und all die anderen Schritte einsteigt, die danach kommen.
Sich für einen Stil entscheiden
Während ich die zurückzIch habe einen einfachen Hintergrund erstellt und dem Ball und dem Würfel einfache Texturen zugewiesen. Meine Vision war eine geometrische Welt, in der alle Objekte rechteckig oder kreisförmig sind. Deshalb sind die „Gebäude“ im Hintergrund einfach nur riesige Würfel und Kugeln.
Als ich versuchte den Rendering-Stil auswählen Ich wollte eigentlich Folgendes schreiben: Ich bin auf ein altes Tutorial von einem tollen Animationsblog gestoßen (der leider schon länger nicht mehr existiert). Keith LangIn diesem Tutorial demonstrierte er, wie man aus einem 3D-Rendering einen handgezeichneten 2D-Look erzeugt. Seine Methode besteht darin, einen Wobble-Deformer auf die Geometrie anzuwenden, um sie in jedem Frame etwas anders aussehen zu lassen (ähnlich wie in einem 2D-Animationsfilm), und Mayas Toon Outline mit etwas Rauschen hinzuzufügen, um die Linien wackeln zu lassen. In Kombination mit der Animation in 2er-Schritten entstand so ein sehr realistischer, handgezeichneter Eindruck.
Ich entschied mich für die 2D-Handzeichnungsstil Das könnte eine lustige Erfahrung sein, und da mein Kurzfilm recht einfach ist, könnte es ihm eine besondere Note verleihen. Also habe ich die Schritte befolgt und versucht, ihn wie einen 2D-Film aussehen zu lassen.
Es stellt sich heraus, dass es nicht so einfach ist, wie es aussieht.
Wie bin ich vorgegangen, um 3D wie 2D aussehen zu lassen?
Als Erstes habe ich die Bildrate von 24 fps auf 12 fps. Das würde eine Animation mit 2 Bildern pro Sekunde simulieren, was der traditionelle Ansatz in 2D ist (um mehr über die Unterschiede zwischen 2D- und 3D-Animation zu erfahren – dieses Video ansehenIch hatte auch nicht bewegliche Halte (Beim „Moving Hold“ animiert man die Figur subtil, wenn sie sich nicht bewegt, um ihr Leben einzuhauchen.) Ich wollte nämlich diesen Wackel-Effekt und die zitternden Konturen beibehalten, um die Figur dynamischer wirken zu lassen. Nachdem ich eine Szene von Anfang bis Ende animiert hatte, renderte ich ein Einzelbild.
Ich habe die Toon Outlines verwendet und einen schnell gezeichneten Hintergrund hinzugefügt (passend zum handgezeichneten Stil), aber leider sah mein Ergebnis aus wie ein Cel-Shading-Videospiel aus dem Jahr 2002:
Ziemlich hässlich, nicht wahr?
Der Versuch, die geometrischen Gebäude per Hand zu ersetzen, funktionierte überhaupt nicht, aber bevor ich zu einem Schluss kommen konnte, musste ich das Ganze in Bewegung sehen. Also habe ich den Hintergrund natürlicher gestaltet und die Figuren gerendert. Hier ist das Ergebnis:
Der Hintergrund entwickelt sich also definitiv in die richtige Richtung, aber ich war immer noch nicht begeistert davon. schwarze Umrisse. Sie ließen es altmodisch und schmutzig aussehen. Ich habe versucht, die Breite und die Farbe anzupassen, aber schließlich wollte ich sehen, wie es ohne diese Änderungen aussieht. Hier ist das Ergebnis:
Viel besser!
Ich hatte das Gefühl, dass sich das Ganze endlich in eine Richtung entwickelte, die mir gefiel. Die Figuren und der Hintergrund wirkten harmonischer und das Bild insgesamt malerischer. Ich beschloss, es so weit wie möglich zu treiben.
Ich habe alles gerendert in Maya-Software und mit ein paar Compositing-Tricks in Nuke (die ich genauer erläutern werde auf noch ein TutorialIch habe es so gestaltet:
Ziemlich cool, oder?
Der Hintergrund ist noch eher ein Platzhalter, und die Animation ist noch nicht ganz fertig, aber ich denke Ich habe einen Stil gefunden, der mir sehr gut gefällt. Ich habe damit begonnen, die Idee eines anderen aufzugreifen und sie nach und nach zu etwas Einzigartigem weiterentwickelt.
Deshalb ist der Prozess des Fertigstellens einer Aufnahme so wichtig, jetzt habe ich einen viel klarere idee Ich weiß noch nicht genau, wie der Film aussehen wird. Der Hintergrund ist anders als erwartet, ich animiere mit 2er-Bildern, und meine Figuren wackeln. All das sollte man wissen, bevor man jede einzelne Einstellung animiert.
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Vorheriger Schritt: Vorvisualisierung
Nächster Schritt: Kameraeinstellungen und -winkel
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