Im vergangenen Jahr konnten diejenigen unter Ihnen, die diese Seite verfolgt haben, die Entstehung von LIFT UP (ehemals bekannt als Geometrieübung) während der Produktion. Manche Beiträge erschienen schnell hintereinander, andere dauerten länger. Jetzt, da der Film fertig und die Tutorials abgeschlossen sind, habe ich beschlossen, einen letzten Beitrag zu schreiben mit Alle Videos zusammen in der richtigen Reihenfolge.

Dies gibt Neueinsteigern die Möglichkeit, das Verpasste nachzuholen und die Entstehung des Films in der richtigen Reihenfolge an einem Ort zu verfolgen.

Das erste „So geht’s“-Video

Dieses Video war mein erstes für den Bloop-YouTube-Kanal (noch bevor es die Website gab). Aufgrund seiner Beliebtheit beschloss ich, meinen nächsten Film (der sich als LIFT UP herausstellte) komplett zu dokumentieren. Ursprünglich hatte ich das Video nur erstellt, um meinen Freunden und meiner Familie kurz zu erklären, was zur Produktion eines Animationsfilms dazugehört, da sie nie so recht verstehen, was ich den ganzen Tag mache.

Alles beginnt mit einer Idee

Weiter geht es mit LIFT UP, der Suche nach der Idee war eine HerausforderungDoch indem ich mich auf einen einfachen Würfel und einen Ball konzentrierte, konnte ich innerhalb von etwa einem Jahr fast im Alleingang einen kompletten Kurzfilm produzieren. Hier ist das erste Video, das ich gemacht habe und das die ursprüngliche Idee enthüllt, einen Ball und einen Würfel als Hauptfiguren zu verwenden. Es hat mir so viel Spaß gemacht, es anzusehen, da ich es tatsächlich in den ersten Tagen nach der Entwicklung der Story-Idee aufgenommen hatte, aber trotzdem keine Ahnung hatte, wie es aussehen, sich anfühlen und klingen würde.

 Das Drehbuch schreiben

In diesem Video (dem letzten, in dem ich mich selbst beim Sprechen gefilmt habe, anstatt nur den Kommentar aufzunehmen) habe ich die Grundlagen des Drehbuchschreibens im richtigen Format behandelt. Obwohl ich für LIFT UP kein richtiges Drehbuch geschrieben habe (da es sich um reine Action handelte) und direkt mit Storyboards angefangen habe, fand ich, dass eine Filmreihe ohne einen Abschnitt über das Drehbuch nicht vollständig wäre.

Storyboarding

Dieses Video, das sich als eines der beliebtesten herausstellte, zeigt, wie ich in Photoshop Storyboards erstelle. Wacom-TabletteDies ist einer der wichtigsten Schritte bei der Entstehung eines Films, denn hier entwickelt man zum ersten Mal die Geschichte und bekommt ein Gefühl dafür, wie sie am Ende aussehen wird.

Animatisch

Sobald das Storyboard fertiggestellt ist, folgt die Erstellung eines Animatics. Ein Animatic ist im Grunde eine animierte Version des Storyboards mit einfachen Soundeffekten und Hintergrundmusik. Die Animatics sollten so gut sein, dass die Geschichte beim Ansehen sofort verständlich ist.

Modellierung und Rigging

In diesen Videos habe ich gezeigt, wie ich den Würfel und den Ball modelliert und geriggt habe. Mir gefiel das Ball-Rig so gut, dass ich es für besser hielt als andere Rigs für hüpfende Bälle. habe es kostenlos verschenkt An die Leser von Bloop: Es eignet sich hervorragend für Animationsübungen.

Der Würfelaufbau erwies sich als komplizierter als erwartet, daher habe ich mir Hilfe geholt von Ryan Robinson, der den Würfel, den ihr in diesen Videos seht, neu geriggt hat. Mein Rig funktioniert zwar auch irgendwie, aber seins war für meine Zwecke viel besser. Daraus kann man etwas lernen: Man kann nicht alles selbst machen. Ich habe mich für einen Würfel und eine Kugel entschieden, weil ich meine Grenzen kannte (ich bin nicht gut im Modellieren und Riggen), aber selbst dann bin ich auf Schwierigkeiten gestoßen. Hilfe von anderen ist für ein solches Projekt unerlässlich, trotzdem habe ich versucht, so viel wie möglich selbst zu machen.

Visuelle Entwicklung

In Dieser Artikel Ich führte die Leser durch meinen visuellen Entwicklungsprozess, einschließlich einiger Testrenderings, und zeigte, wie ich schließlich zu der Bildsprache des fertigen Films gelangte.

3D-Piping

Nachdem alle 3D-Assets eingerichtet sind, ist das Verständnis der 3D-Pipeline entscheidend. Dazu gehört die korrekte Ordnerstruktur und der richtige Zugriff auf Dateien für Animation, Beleuchtung und Rendering. All das erkläre ich in diesem Video.

Vorvisualisierung (Previz)

Wie das Animatic dient auch die Previz dazu, die Geschichte in einer einfachen Form zu vermitteln. Diesmal verwenden wir jedoch alle erstellten 3D-Assets wie Rigs und Hintergründe (auch wenn diese nur temporär sind). In der Previz legen wir die finale Kamerabewegung und die Positionierung der Charaktere fest.

Und hier ist die eigentliche Vorvisualisierung von LIFT UP:

Kameraeinstellungen und -winkel

In diesem Video gehe ich auf meine Kamera- und Objektivauswahl ein und erkläre detailliert, warum ich mich für das jeweilige Objektiv oder die jeweilige Kamerabewegung entschieden habe.

Animieren

Es hat mir viel Spaß gemacht, dieses Video zu erstellen, da es im Grunde die Animation einer kompletten Szene von Anfang bis Ende dokumentiert. Das ist ideal für alle, die mich immer wieder fragen, wie ich beim Animieren einer Szene vorgehe, wo ich beginne und welche Schritte nötig sind.

Und hier ist noch ein Video, das die 6 Schritte der Animation detailliert erklärt. Falls es dich interessiert.

Beleuchtung und Rendering

Das ist etwas knifflig, da es so viel über Beleuchtung und Rendering zu sagen gibt. Es ist ein riesiges Thema für sich und lässt sich unmöglich in ein oder zwei Videos abdecken. In diesem zweiteiligen Video zeige ich jedoch, wie ich ein ganz einfaches Rendering aus Maya erstellt und daraus in Nuke (meinem bevorzugten Compositing-Programm) etwas wirklich Einzigartiges gemacht habe. Das Besondere an dieser Rendering-Technik ist ihre extrem geringe Dateigröße (ich habe Maya Software verwendet), wodurch ich den gesamten Film mit meinem vier Jahre alten iMac rendern konnte.

Bearbeitung und Farbkorrektur

In diesem Video habe ich gezeigt, wie man alle Renderings importiert und in After Effects bearbeitet, und ich habe auch meine Methoden zur Farbanpassung und Farbkorrektur erläutert.

Audiogestaltung

In diesem Video zeige ich meinen Workflow in Adobe Audition bei der Erstellung des Sounddesigns für den Film.

Fertigstellung des Films

Im letzten Video der Reihe werden alle Dateien zusammengeführt: die Renderings, das Sounddesign und die Filmmusik. Anschließend wird alles exportiert, um das fertige Video des Films zu erstellen. Außerdem gehe ich auf einige gängige Exporteinstellungen ein.

Erstellung einer Pressemappe

Bevor Sie Ihren Film endgültig ins Regal stellen, sollten Sie ihn noch bei Festivals einreichen. Dafür benötigen Sie eine Pressemappe. Dieser Artikel Ich habe alles abgedeckt, was Sie für die Erstellung einer Pressemappe benötigen, einschließlich der kostenlosen Bereitstellung einer Pressemappenvorlage.

Ich bin fertig.

Es war ein fantastisches Jahr, diesen Film zu drehen und die Videos für euch zu erstellen. Ich bedanke mich herzlich bei allen, die im Laufe des Jahres zugeschaut, gelesen, geteilt und/oder kommentiert haben, und hoffe, ihr seid auch beim nächsten Projekt wieder dabei.

-Morr

Falls Sie den Film verpasst haben, hier ist er:

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