Willkommen zu unserer sorgfältig zusammengestellten Liste der besten Animationsdokumentationen. Diese Liste enthält meiner Meinung nach die lehrreichsten und inspirierendsten Filme über die Animationsbranche und ihre Akteure. Von Disney im Westen bis Studio Ghibli im Osten. Viel Spaß!

Die Sweatbox | John-Paul Davidson, Trudie Styler

Eine der aufschlussreichsten Dokumentationen über die internen Abläufe bei Disney (zumindest für den Zeitraum Ende der 199er bis Anfang der 2000er Jahre). Der Film wurde nicht offiziell von Disney veröffentlicht (und Sie werden verstehen, warum, wenn Sie weiterlesen), ist aber auf verschiedenen Websites verfügbar, die ihn in die Hände bekommen haben. Die Qualität ist sehr schlecht, und der Timecode ist im Video noch sichtbar, aber glauben Sie mir – es lohnt sich, ihn anzusehen. Sie werden nie wieder einen so intimen Einblick in das dysfunktionale Verhalten eines Studios erhalten.

Der Film beginnt als gewöhnliche Dokumentation über die Entstehung eines Films ( Kingdom of the Sun , später umbenannt in Ein Königreich für ein Lama ), doch etwa zur Hälfte läuft alles schief. Den Produzenten gefällt die Richtung nicht, die der Film einschlägt, und sie wollen Änderungen vornehmen. Das ist in der Filmbranche nicht ungewöhnlich (wie viele der im Film mitwirkenden Künstler bestätigen), aber in diesem Fall ging es zu weit. Die Handlung ändert sich ständig. Einige der Hauptsprecher werden ausgetauscht. Der Sounddesigner kündigt. Auch der Regisseur wird ersetzt (derselbe, der schon den König der Löwen inszeniert hat), und Sting, den wir während der gesamten Dokumentation beim Schreiben und Umschreiben von Songs beobachten, wird mitgeteilt, dass seine Lieder nicht mehr benötigt werden und man stattdessen nur noch einen Titelsong und einen weiteren für den Abspann braucht. Ach ja, und habe ich schon erwähnt, dass Stings Frau die Regisseurin dieser furchtbaren Dokumentation ist?

Dieses Desaster mitzuerleben, ist ziemlich erschütternd und gleichzeitig faszinierend. Es ist verständlich, warum Disney die Veröffentlichung dieser Dokumentation verhindern wollte (und das Studio hat sich seitdem stark verändert), aber die einmalige Gelegenheit, einen schonungslosen Einblick in die Entstehung eines Animationsfilms zu erhalten, macht ihn zu einer der besten Dokumentationen auf unserer Liste. Übrigens: Ich finde, „ Ein Königreich für ein Lama“ ist am Ende ein richtig toller Film geworden.

Walt Disney. Amerikanische Erfahrung | Sarah Colt | PBS

Obwohl es sich technisch gesehen nicht um einen Film handelt, erzählt diese zweiteilige PBS-Dokumentarserie die Geschichte von Walt Disney. Von den schwierigen Anfängen, als er mit seinem Bruder ein kleines Team in einer Garage leitete, bis hin zum Streik der Animatoren, der einen seiner führenden Künstler dazu veranlasste, mit einigen Mitarbeitern ein Konkurrenzstudio zu gründen.

Diese Serie versucht nicht, Disney zu verherrlichen, sondern zeichnet ein sehr realistisches Bild von ihm als Führungspersönlichkeit. Manchmal rücksichtslos, manchmal von seinen Mitarbeitern sehr geliebt.

Wenn Sie sich für die persönliche Geschichte der Gründung des größten Animationsstudios der Geschichte interessieren, ist diese Serie sehr zu empfehlen.

Träum weiter, du alberner Träumer! | Dan Lund

Dieser Film wurde unabhängig von den beiden Disney-Effektanimatoren Dan Lund und Tony West produziert und erzählt die Geschichte des letzten Jahrzehnts, bevor Disney seine 2D-Abteilung schloss.

Der Film sieht ein bisschen aus wie ein privates Familienvideo mit eher geringem Produktionswert, aber der Grund, warum er es auf diese Liste geschafft hat, ist, dass er einige großartige persönliche Geschichten von 2D-Animationskünstlern zeigt, während Disney den großen Wandel zu 3D durchmacht und sie dann gehen lässt.

Eines der interessantesten Dinge an diesem Film ist, wie die Künstler über 3D sprechen (das damals noch in den Kinderschuhen steckte), als könne es 2D niemals ersetzen und Emotionen niemals so gut vermitteln. Gegen Ende des Films sagt einer der Animatoren: „Es ist nicht dasselbe, wenn man es am Computer macht.“ Ich fand es faszinierend, wie die Menschen 3D in seinen Anfängen sahen. Heute wissen wir natürlich, wie emotional 3D-Filme sein können, aber es ist herzzerreißend und lehrreich zugleich, diese frustrierten Künstler, die gerade entlassen wurden, über ihre Kunst sprechen zu hören, während diese einfach beiseitegeschoben wird.

Die Pixar-Geschichte | Leslie Iwerks

Dieser Film erzählt die gesamte Gründungsgeschichte von Pixar. Von den bescheidenen Anfängen als kleine Abteilung bei Lucasfilm bis zur Fusion mit den Walt Disney Studios.

Als großer Pixar-Fan ist dies eine meiner liebsten Animationsdokumentationen. Ich habe sie mehrmals gesehen und war immer wieder von der Geschichte des Studios begeistert. Es ist faszinierend zu erfahren, wie viele Kämpfe sie auf ihrem Weg zum Erfolg ausfechten mussten, selbst nach den ersten Filmen. Wer sich für die Animationsbranche interessiert, sollte diesen Film unbedingt sehen.

Falls Sie es eilig haben, haben wir ein kurzes 12-minütiges Video, das die Geschichte hinter Pixar zusammenfasst.

Noch 6 Tage bis zur Ausstrahlung: Die Entstehung von South Park | Arthur Bradford

Diese 40-minütige Dokumentation begleitet das Team hinter South Park (unter der Leitung von Trey Parker und Matt Stone) bei der Produktion einer kompletten Folge von Grund auf innerhalb von 6 Tagen.

Als langjähriger Superfan der Serie war ich fasziniert vom intensiven Produktionsprozess jeder einzelnen Folge. Damit die Serie relevant bleibt, hat das South-Park-Team nur sechs Tage Zeit, jede Folge zu produzieren und stellt den finalen Schnitt oft erst wenige Stunden vor der Ausstrahlung fertig. Die Beteiligten bei diesem anstrengenden Prozess zu beobachten, inklusive einiger großartiger Momente mit Trey, der darum kämpft, die Geschichte zusammenzufügen, ist eine der lehrreichsten Erfahrungen, die man als angehender Filmemacher machen kann.

Die Hand hinter der Maus: Die Geschichte von Ub Iwerks | Leslie Iwerks

Dieser Film erzählt eine Geschichte, die nur wenige von uns kennen, über die Ursprünge nicht nur von Mickey Mouse, sondern auch einiger der häufigsten visuellen Effekte und Looks in Animations- und Realfilmen des letzten Jahrhunderts.

Ub Iwerks war Walt Disneys engster Vertrauter und Partner (nur Roy stand noch an zweiter Stelle). Er war der Künstler, der Mickey Mouse entwarf und einige der bekanntesten Kurzfilme animierte, die sie in ihren Anfängen produzierten.

Später sollte Ub der Kopf hinter der Multiplan-Kamera, dem Matte Keying (Hintergrundersetzung) und vielen weiteren Innovationen in der Branche sein.

Dies ist ein faszinierender Einblick in die frühen Jahre von Disney, der zeigt, wie die beiden mit einer kleinen Werbeagentur anfingen, die niemanden interessierte, und wie sie schließlich die ikonischsten Werke der Filmgeschichte schufen.

Frank und Ollie | Theodore Thomas

Ein gemächlich erzählter Dokumentarfilm über zwei der neun alten Männer von Disney – Frank Thomas und Ollie Johnston.

Die beiden waren seit dem College beste Freunde und während ihrer gesamten Karriere bei Disney unzertrennlich. Sie halfen sich gegenseitig, bessere Animatoren zu werden. Dieser Film beleuchtet ihre Freundschaft mehr als ihre Animationstechniken. Auch wenn er vielleicht nicht ganz so spannend ist wie einige andere Filme auf dieser Liste, werden langjährige Disney-Fans den Einblick in das Leben der beiden Animationslegenden sicherlich genießen.

Floyd Norman: Ein animiertes Leben | Erik Sharkey, Michael Fiore

Diese Dokumentation erzählt die Geschichte von Disneys erstem afroamerikanischen Animator und dessen turbulenter Karriere, die zahlreiche Entlassungen sowie die Verleihung des Disney Legend Awards umfasst.

Der Film beginnt langsam und wird ehrlich gesagt zu keinem Zeitpunkt besonders spannend, aber das liegt daran, dass er eine recht positive Geschichte erzählt, die trotz einiger schwieriger Momente letztendlich einen glücklichen und erfolgreichen Künstler schildert, der das Glück hatte, in den aufregendsten Zeiten des Animationsfilms dabei zu sein – von der Arbeit an „Das Dschungelbuch“ bis hin zur Unterstützung von Pixar in den ersten Jahren.

Selbst wenn Sie sich persönlich nicht für Floyds Geschichte interessieren, würde es jedem Animationsfan dennoch Freude bereiten, einen Einblick in die Karriere eines der besten Animatoren in der Geschichte von Disney zu erhalten.

Das Königreich der Träume und des Wahnsinns | Mami Sunada

Willkommen bei Studio Ghibli. Diese Dokumentation hebt sich von den anderen auf unserer Liste ab, da sie deutlich langsamer und weniger fokussiert ist. Lange Landschaftsaufnahmen, viele Momente der Stille und Besinnung – und natürlich ist sie auf Japanisch.

All diese Dinge könnten das Seherlebnis etwas anspruchsvoller machen, aber wenn Sie ein Ghibli-Fan sind oder sich für die östliche Kultur und die Arbeitsweise eines japanischen Animationsstudios interessieren, sollten Sie sich davon nicht vom Anschauen abhalten lassen.

Der Film erzählt die Geschichte von Hayao Miyazaki im letzten Produktionsjahr seines letzten Films „ Wie der Wind sich hebt“ und kurz vor seiner Ankündigung des Rücktritts. Es ist ein seltenes Vergnügen, einen Einblick in das Leben eines so legendären Filmemachers zu erhalten, der für einige der besten Animationsfilme aller Zeiten verantwortlich ist. Ich war auch fasziniert von der japanischen Arbeitskultur und Lebensweise. Ein ruhiger, aber nicht weniger inspirierender Film.

Möchten Sie mehr über die Animationsbranche erfahren? Lesen Sie unseren ausführlichen Leitfaden über die Geschichte der besten Animationsproduktionsstudios.