Die Kunst der Schmierbilder

Seit Mitte des 1900. Jahrhunderts werden Bewegungsunschärfe-Techniken in nahezu jeder Animationsproduktion eingesetzt. Sie bieten eine kostengünstige Möglichkeit, die Bewegungsunschärfe von Figuren und Objekten, wie sie in Realfilmen zu sehen ist, zu imitieren.

Im einfachsten Fall verbinden Schmierbilder ein Objekt oder eine Figur von Punkt A zu Punkt B in so wenigen Einzelbildern wie möglich, oft nur in einem einzigen Einzelbild, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

In diesem Beitrag geben wir Ihnen einen kurzen Überblick über die Geschichte der Schmierpräparate und deren Verwendung.

Frühe Schmierbilder

Frühe Zeichentrickfilme benötigten eine Methode, um Bewegungsunschärfe zu erzeugen und so schnell bewegliche Figuren darzustellen. Die ersten Filme erreichten dies mit verschiedenen Techniken, beispielsweise durch Erhöhung der Bildrate, Zeichnen von Aktionslinien oder durch Platzieren einer Rauchwolke hinter einer Figur, nachdem diese aus dem Bild verschwunden war.

Eines der frühesten Beispiele für die Rauchtechnik findet sich in „Feline Follies“, dem 1919 erschienenen Zeichentrickfilm mit dem ersten Auftritt von Felix der Katze, der von Paramount Pictures vertrieben wurde.

Später begannen Animatoren, einen in Farbe getauchten, trockenen Pinsel zu verwenden, um Richtung, Geschwindigkeit und zurückgelegte Strecke eines Objekts darzustellen. Diese Technik trug dazu bei, Bewegung effektiver zu vermitteln.

Bekannte Beispiele für diese Technik finden sich in frühen Disney-Zeichentrickfilmen, etwa in dem Film „Der Hase und die Schildkröte“ aus dem Jahr 1935.

Viele frühe Disney-Cartoons weisen diesen charakteristischen Trockenpinsel-Look auf, eine Technik, die seit der späteren Popularisierung der Wischtechnik nur noch selten angewendet wurde.

Der „erste“ Schmierfilm

Die erste Verwendung eines Schmierbildes wird oft dem Warner Brothers-Kurzfilm „The Dover Boys at Pimento University“ aus dem Jahr 1942 zugeschrieben, in dem der Animator Chuck Jones Schmierbilder verwendete, um die skurrilen Bewegungen der Dover Boys zu beschleunigen.

Dieser Kurzfilm verwendet mehr als drei Dutzend Wischtechniken, und obwohl er nicht der erste Film ist, der Wischtechniken einsetzt, hat er doch den Grundstein für diese Technik gelegt.

Das eigentliche erste Schmierbild

Auch wenn es schwierig ist, das erste tatsächliche Bild mit einem Schmierfilm genau zu bestimmen, gibt es viele Beispiele aus früheren Cartoons, insbesondere aus denen von Warner Brothers.

Die Bosko-Kurzfilme sind ein hervorragendes Beispiel dafür. Bosko war eine beliebte Figur, die in 39 Kurzfilmen auftrat. Er wurde von den Warner-Brothers-Animatoren Hugh Harman und Rudolf Isling erschaffen, nachdem diese Disney 1928 verlassen hatten.

Nachfolgend ein Beispiel aus dem Kurzfilm „Battling Bosko“ von 1932, in dem die Titelfigur an einem Boxsack übt.

Ein weiteres Beispiel stammt aus dem Kurzfilm „Bosko in Person“ von 1933, in dem Honey einen Tanz aufführt.

Die Popeye-Cartoons der Fleischer Studios verwendeten häufig Wischeffekte, um die Wirkung von Popeyes Schlägen zu verstärken. Beispielsweise zeigt der Popeye-Cartoon „Ich bin jetzt beim Militär“ von 1936 diese Technik, als Popeye zum Schlag gegen Bluto ausholt, um ihn gegen eine Wand zu schleudern. 

Während die meisten frühen Wischblenden dazu dienten, einfache Aktionen wie eine sich bewegende Hand oder einen Boxsack zu verwischen, hat Warner Brothers zahlreiche Beispiele für komplexere Wischblenden entwickelt, um die Bewegungen einer Figur zu beschleunigen. Unten sehen Sie ein Beispiel aus dem Film „Porky’s Pooch“ von 1941, in dem sich Porky schnell umdreht.

Bildverwischungen in 2D- und 3D-Fernsehproduktionen und -Filmen

Fernsehserien setzen häufig auf Überblendeffekte, da geringere Budgets höhere Bildraten und dynamischere Bewegungen zwischen den Posen erfordern, wodurch Überblendeffekte ideal geeignet sind. Dies kann jedoch dazu führen, dass die Animationen beim Übergang einer Figur von einer Position zur anderen unnatürlich wirken.

Nachfolgend ein Beispiel aus der Dexter's Laboratory-Folge „Chicken Scratch“ aus dem Jahr 2002.

Auch in Kinofilmen finden sich verwischte Bildausschnitte, wenn auch nicht immer so übertrieben wie im Fernsehen. Zwar betonen sie oft subtil die Figur und signalisieren eine übertriebene schauspielerische Leistung, doch gibt es auch viele skurrile Beispiele. Nachfolgend einige Beispiele aus „Arielle, die Meerjungfrau“ (1989), „Cats Can't Dance“ (1997), „Aladdin“ (1992) und „Basil, der große Mäusedetektiv“ (1986).

Bei computeranimierten Filmen verzichteten die ersten auf Verwischungen, da die Animationstechnik damals noch nicht so weit entwickelt war . Erst 2012, mit Genndy Tartakovskys „Hotel Transsilvanien“, wurden Verwischungen in der CG-Animation üblicher. Tartakovsky wollte nämlich Tex Averys ikonischen Squash-and-Stretch-Stil nachahmen und setzte sich daher für übertriebenere Posen im Film ein.

Danach begannen auch viele andere CG-Filme, Wischeffekte in ihre Animationstechniken zu integrieren. Im Folgenden finden Sie einige weitere Beispiele.

Warner Brothers 2017 „The LEGO Batman Movie“.

Disneys „Encanto“ aus dem Jahr 2021.

Bildverwischungen in Stop-Motion

Während Bewegungsunschärfe in 2D-Animationen eine kostengünstige Möglichkeit bietet, Bewegung darzustellen, stellt sie in Stop-Motion die gegenteilige Herausforderung dar. Da Puppen nicht wie in 2D oder CG manipuliert werden können, müssen die Bewegungsunschärfe-Frames physisch erstellt und vom Animator direkt im Bild ersetzt werden.

Da die Herstellung zusätzlicher Puppen für die Überblendeffekte einen erheblichen Zeit- und Ressourcenaufwand erfordert, werden sie in der Stop-Motion-Technik nicht häufig verwendet. Dennoch finden sich einige interessante Beispiele in Film und Fernsehen.

Unten sehen Sie ein Beispiel aus Laikas „ParaNorman“ von 2012. Hier sind drei gleichzeitig auftretende Effekte zu erkennen. Der erste ist Neils Nase, die doppelt dargestellt wird, um einen besonders schnellen Rückstoß zu verdeutlichen. Der zweite Effekt ist die doppelte Darstellung der Skeletthand, die sich zweimal von Neils Nase wegbewegt. Der dritte Effekt ist die Streckung und Vervielfältigung von Normans Gesichtszügen, um einen schnellen Ruck nach hinten anzudeuten.

Im Song „Jackalope“ von Let's Go Luna 2021 gibt es eine Szene, in der eine Stop-Motion-Figur in nur einem Bild in eine Höhle rennt. Unten sieht man die erwartungsvolle Pose der Figur kurz vor dem Losrennen, den verschmierten Film und anschließend die leere Szene, die anzeigt, dass sie die Höhle betreten hat.

Bildverzerrungen in Videospielen

Wie erwartet, haben Schmierbilder auch ihren Weg in Videospiele gefunden, am häufigsten in Kampfbewegungen mit Schwertern.

Nachfolgend einige Beispiele für Angriffsmanöver aus „Hollow Knight“, „Castlevania: Lords of Shadow“ und „Genshin Impact“.

Wo man Hunderte von Beispielen für Ausstrichpräparate findet

Wenn Sie ein großer Fan von Wischblenden sind und gerne sehen, wie kreativ Animatoren diese im Laufe der Jahre eingesetzt haben, sollten Sie sich den Instagram-Account „ONE PERFECT FRAME “ ansehen. Dieser Account veröffentlicht Hunderte von Beispielen für Wischblenden aus allen möglichen Cartoons der Geschichte.