Hin und wieder erscheint ein Animationsfilm, den man unmöglich ignorieren kann.

Spiderman: A New Universe ist einer dieser Filme.

Es ist ohne Zweifel einer der besten Animationsfilme, die ich je gesehen habe.

Offenbar bin ich nicht der Einzige. Der Film gewann 2019 den Oscar für den besten animierten Spielfilm.

Aber was genau hat diesen Film so großartig gemacht? Ich würde sagen, es waren diese beiden Aspekte:

• Tolle Geschichte
• Einzigartig und bahnbrechender Animationsstil

In diesem Beitrag möchte ich über Letzteres sprechen.

Wer den Film gesehen oder auch nur den Trailer geschaut hat , dem ist sicher aufgefallen, dass hier etwas anders ist. Die Optik und die Atmosphäre dieses Films unterscheiden sich deutlich von den Produktionen anderer Animationsstudios, sind meilenweit von denen von Spieleentwicklungsstudios entfernt und stellen etwas völlig Neues der letzten Jahre dar.

Es sieht nicht aus wie 3D-Animation , aber es ist auch nicht wirklich 2D , wie wir es kennen. Was ist es also?

Ist dieser Film in 2D oder 3D?

Als die Branche den Übergang von traditioneller 2D- zu 3D-Computeranimation vollzog, war der Wandel deutlich sichtbar. Es war offensichtlich, dass Toy Story völlig anders aussieht als Der König der Löwen . Das war visuell unübersehbar.

Nach der Umstellung arbeitete die Branche immer intensiver daran, die Kunstform so weit wie möglich voranzutreiben. Immer bessere Renderings wurden erzielt, immer realistischere Ergebnisse. Die Filme sahen von Jahr zu Jahr besser aus.

Aber wir können nur bis zu einem gewissen Punkt gehen.

Irgendwann sehen alle Filme einfach fantastisch aus. Die Detailtreue ist unglaublich, und der Möglichkeiten der Computeranimation scheinen keine Grenzen gesetzt zu sein.

Dann musste die Frage gestellt werden: Wie geht es weiter?

Jetzt, wo wir alles verwirklichen können, wovon wir jemals träumen konnten – wie geht es von hier aus weiter?

Die Macher von Spiderman Into the Spider-Verse haben zumindest eine Antwort auf diese Frage gefunden.

Mit den Erwartungen der Menschen spielen.

Inzwischen wissen wir alle, was uns erwartet, wenn wir ins Kino gehen, um einen Animationsfilm anzusehen.

Ja, Disney hat seinen eigenen Stil, Pixar ist bekannt für seine fantastischen Welten, und Illumination versucht sich mit seinem eher bissigen Humor und den cartoonhaften Charakteren an einem ganz anderen Ansatz. Japanische Anime sind visuell zudem recht vorhersehbar, und Laika hat die Stop-Motion-Technik so perfektioniert, dass sie fast wie computergenerierte Filme wirkt.

Ehrlich gesagt, habe ich mich in den letzten Jahren an Animationsfilmen sattgesehen.

Manchmal habe ich das Gefühl, ich schaue sie mir nur an, weil ich muss. Als müsste ich wissen, was es Neues gibt, damit ich nicht den Anschluss verpasse. Es ist zu einer Pflicht geworden.

Vielleicht liegt es daran, dass ich älter geworden bin. Aber vielleicht liegt es auch daran, dass sich die meisten Animationsfilme gleich anfühlen.

Schon in der ersten Minute, als ich im Kino saß, um „Spider-Man: A New Universe“ zu sehen, wusste ich, dass ich etwas Besonderes erleben würde. Ich sah eine Veränderung.

Ich habe etwas gespürt, was ich schon sehr, sehr lange nicht mehr gespürt habe: Etwas Neues zu sehen.

Der Film hat meine Erwartungen immer wieder durchkreuzt.

Ich starrte auf die große Leinwand und versuchte herauszufinden, wie sie dies oder jenes gemacht hatten.

Ich fühlte mich wie ein Animationsstudent von Neuem.

Ich unterdrückte den Drang, mein Handy zu zücken und mir Notizen zu all den Dingen zu machen, die sie anders machten. Ich schwankte zwischen dem Versuch, das Gesehene zu analysieren, und dem Zwang, mich zurückzulehnen und das Erlebnis zu genießen.

War es 2D oder 3D? Egal! Es hat alle meine Erwartungen übertroffen und mich fast wie ein neues Animationsgenre fasziniert. Ein neues D.

Um es klarzustellen: Es handelt sich natürlich nicht um ein neues D, sondern um 3D-Animation. Aber dazu kommen wir gleich.

Wenn wir im Animationsbereich neue Wege beschreiten wollen, liegt es an uns, visuelle Ideen zu entwickeln, die unsere Zuschauer auf neue Weise herausfordern. Gehen Sie Ihren eigenen Weg, wenn alle anderen nach links gehen.

Es geht nicht darum, die Kunstform anspruchsvoller zu gestalten. Es geht darum, sie auf neue und kreative Weise einzusetzen.

Und da Sie diesen Beitrag aufgrund der im Titel gestellten Frage angeklickt haben, sprechen wir nun aus professioneller Sicht über die technischen Aspekte, die dieser Film anders gemacht hat.

Einen 2D-Look erzielen

Wie ich bereits erwähnt habe, ist Spiderman Into the Spider-Verse ein 3D-Animationsfilm, kein 2D-Film.

Damit meine ich, dass der Großteil dessen, was Sie auf dem Bildschirm sehen, mit 3D-Modellen in einer 3D-Software erstellt wurde und nicht durch das Zeichnen der Einzelbilder im traditionellen 2D- Animationsstil.

Für die Charaktere und Hintergründe im Film wurden 3D-Modelle und -Rigs verwendet.

Es gab jedoch einige Innovationen, mit denen sie das Aussehen veränderten, hauptsächlich durch das Hinzufügen von 2D-Elementen zu den 3D-Assets.

Sie fügten dem Gesicht der Figur mithilfe von 3D-Geometrie Linien hinzu , um dem Künstler mehr Freiheit bei der Gestaltung ausdrucksstarker Posen zu geben. Hier ist ein Video von Sony, das diesen Prozess beschreibt.

Sie hielten den Film gelegentlich an und blendeten eine 2D-Illustration des jeweiligen Bildes ein, um daran zu erinnern, dass wir uns im Grunde in einem Comic befinden. Diesen Effekt trieben sie noch weiter, indem sie in einigen Szenen Typografie einfügten , etwa Handyklingeln, quietschende Autos und Erzählerstimme.

Das Team übermalte außerdem die meisten Einzelbilder und verwendete häufig abstrakte Hintergründe , die an kommerzielle Motion Graphics erinnerten.

Visuelle Entscheidungen

Zusätzlich zur Entwicklung spezieller Werkzeuge, um dem Film einen 2D-Look zu verleihen, trafen die Macher einige sehr spezifische Entscheidungen für bestimmte Aspekte des künstlerischen Stils.

Diese Entscheidungen spielten eine wichtige Rolle dabei, unsere Erwartungen in Frage zu stellen. Ich habe sie in Bildrate , Bewegungsunschärfe und Schärfentiefe unterteilt.

Bildfrequenz

Eine der offensichtlichsten kreativen Entscheidungen im Film betrifft die Bildrate der Animation.

Animationsfilme werden üblicherweise mit 24 Bildern pro Sekunde erstellt , und dieser Film bildet da keine Ausnahme. Die Macher haben jedoch bei der Animation der Charaktere selbst etwas wirklich Interessantes gemacht, indem sie die Animation oft auf 12 Bilder pro Sekunde reduziert haben (Animation auf Zweier-Bildern).

Animationen im Zweiertakt werden üblicherweise in 2D-Animationen, Stop-Motion-Animationen oder Animes verwendet. Das bedeutet, dass alle zwei Einzelbilder eine neue Zeichnung angefertigt wird.

Als die 3D-Animation aufkam, wurde die Animation auf Einzelbildern durchgeführt – das heißt, jedes einzelne Bild innerhalb der 24 Bilder pro Sekunde ändert sich.

Into the Spider-Verse wurde zwar noch mit 24 Bildern pro Sekunde abgespielt, die Charaktere wurden aber oft mit 12 Bildern pro Sekunde animiert.

Das verstärkte das 2D-Gefühl noch und war eines der Hauptelemente, die dem Film seinen heute charakteristischen Stil verliehen.

Bewegungsunschärfe

Eine weitere wichtige Entscheidung war, auf Bewegungsunschärfe im herkömmlichen Sinne zu verzichten.

Falls Ihnen der Begriff Bewegungsunschärfe nicht geläufig ist – es handelt sich dabei um die Unschärfe, die auftritt, wenn sich ein Objekt sehr schnell auf dem Bildschirm bewegt.

Diese Unschärfe ist technisch gesehen ein Fehler, der bei Realfilmen seit jeher auftritt. Mit dem Aufkommen der 3D-Animation mussten wir ihn nachbilden, da die Zuschauer ihn bereits gewohnt waren. Sie erwarten ihn.

Da wir für die Animation einen Computer verwenden, können wir die Bewegungsunschärfe problemlos deaktivieren. Das Ergebnis sieht normalerweise nicht so gut aus, da jedes Einzelbild extrem scharf und klar ist. Bewegungsunschärfe hingegen lässt die Bewegung weicher und flüssiger wirken.

Die Macher von Spider-Verse wollten es aber auf ihre Art machen. Sie deaktivierten die Bewegungsunschärfe und fügten stattdessen schnelle Zeichnungen zwischen den schnellen Bewegungen ein, um den Eindruck von Bewegungsunschärfe zu erzeugen. Das ist ein gängiger Trick in der 2D-Animation, wo Bewegungsunschärfe nicht organisch entstehen kann.

Diese Entscheidung erlaubte dem Künstler, noch mehr Kontrolle über das Aussehen jeder einzelnen Aufnahme zu haben und den 2D-handgezeichneten Charakter nochmals zu verstärken.

Tiefenschärfe

Zu guter Letzt haben die Macher etwas ziemlich Interessantes mit der Tiefenschärfe gemacht.

Die Schärfentiefe beschreibt die Unschärfe von Objekten, die nicht im Fokus stehen. Normalerweise ist das Hauptobjekt in jeder Aufnahme scharf, während Vorder- und Hintergrund unscharf sind.

In Spider-Verse kommt es häufig vor, dass sich unscharfe Objekte in ihre RGB-Farben aufspalten, ähnlich einem Phänomen namens chromatische Aberration, bei dem Objekte am Bildrand ihre RGB-Farben verlieren.

Dieses Merkmal ist nicht nur einzigartig, sondern verstärkt auch das Comic-Feeling, da gedruckte Comics oft Farbverschiebungen beim Drucken aufwiesen, wodurch einige Farben verschoben wurden.

Selbst auf einer kaum wahrnehmbaren Ebene trägt diese Entscheidung zum Gesamtbild des Comic-Looks bei, den sie geschaffen haben.

Spielt das alles überhaupt eine Rolle?

Ja und nein.

Das ist von Bedeutung, weil ein Studio ein visuelles Meisterwerk geschaffen hat , das uns als Zuschauer auf neue Weise herausgefordert hat. Das ist keine Kleinigkeit und sollte nicht als selbstverständlich angesehen werden.

Und doch wäre das alles bedeutungslos gewesen, wenn die Geschichte selbst nicht so überzeugend gewesen wäre. Wenn auch nur eines der Elemente wie Schauspiel, Handlung, Erzähltempo und Humor nicht so gut zusammengepasst hätte, wäre all diese visuelle Pracht völlig irrelevant gewesen.

Gut gemacht, Sony. Wirklich gut gemacht.