Dieser Leitfaden entstand im Rahmen einer persönlichen Studie, die ich durchgeführt habe, indem ich die Unterschiede und Gemeinsamkeiten aller für den Oscar nominierten animierten Kurzfilme der letzten 20 Jahre analysiert habe.

Durch diese Studie habe ich herausgefunden, dass es 8 Archetypen (oder Genres) gibt, in die Kurzfilme üblicherweise passen.

Mit der Veröffentlichung dieser Ergebnisse möchte ich Filmemacher bei der Erstellung ihrer eigenen animierten Kurzfilme unterstützen. Entweder indem ich ihnen helfe, sich auf die Art ihres Films zu konzentrieren (und diese dann durch das Lesen unserer Definitionen und das Ansehen ähnlicher Filme zu präzisieren), oder indem ich sie durch unsere Analysen der verschiedenen Genres zu neuen Ideen anrege .

1. Der schnelle Bogen

Im Quick Arc durchläuft eine Figur eine beschleunigte Version eines traditionellen Filmhandlungsbogens, basierend auf der klassischen Drei-Akt-Struktur. Dieser Handlungsbogen kann positiv sein, wobei sich die Figur zum Besseren verändert hat (Mr. Hublot), statisch, wobei die Figur gleich bleibt, aber die Welt um sich herum verändert hat (Purl), oder negativ, wobei sich die Figur zum Schlechteren verändert hat.

Sie beginnen in der normalen Welt und stoßen schnell auf ein auslösendes Ereignis (einen Aufruf zum Handeln), das ihre Lebensweise in Frage stellt und sie zum Handeln zwingt.

Sie durchlaufen verschiedene Prüfungen und versuchen, die Situation auf ihre gewohnte Weise zu bewältigen , doch das wird nicht funktionieren. Sie werden scheitern. Aber dann (meist in der Mitte des Films) gelingt ihnen der Durchbruch.

Sie haben einen Plan und setzen ihn um. Es scheint, als würde alles gut gehen , doch dann erkennt der Held schnell, dass es sich nur um einen trügerischen Sieg (oder eine trügerische Niederlage) handelte. Sie erreichen einen Tiefpunkt und werfen alles über Bord.

Dann lernt der Held eine wichtige Lektion und ist gezwungen, sich entweder selbst zu verändern oder Veränderungen herbeizuführen, um sein Ziel zu erreichen. Durch diese Veränderung gelangt er zur Auflösung , und der Film endet (üblicherweise) mit dem Spiegelbild der „normalen Welt“ vom Anfang und führt eine völlig neue Welt ein. Unser Held wird nie wieder derselbe sein.

Diese Shorts sind normalerweise die, die einen zum Weinen bringen.

Genremerkmale:

• 1 Hauptfigur
• Die Figur durchläuft einen vollständiger Bogen
• Traditionell 3-Akt-Struktur1) Normale Welt, 2) Auslösendes Ereignis, 3) Prüfungen, 4) Durchbruch, 5) Tiefpunkt, 6) Lösung + Neue Welt

Beispiel: Purl von Kristen Lester | Pixar

Der Film dreht sich um Purl, ein Wollknäuel, das in einem überwiegend von Männern dominierten Arbeitsumfeld anfängt (im Film humorvoll überzeichnet, mit dem amüsanten Firmennamen BRO Capital). Im Laufe des Films versucht Purl, sich anzupassen. Dabei muss sie herausfinden, wie viel von sich selbst sie bereit ist, dafür aufzugeben.

Bevor Sie weiterlesen, sollten Sie sich unbedingt den Film ansehen.

Der Film folgt der Drei-Akt-Struktur und verwendet einen flachen Charakterbogen.

AKT 1:

Wir beginnen in der normalen Welt , in der BRO Capital ein männerdominiertes Unternehmen ist. Der Auslöser der Geschichte ereignet sich gleich zu Beginn: Purl (unsere etwas naive Protagonistin) tritt ihre neue Stelle in der Firma an und wird in diese ihr fremde, von Männern dominierte Umgebung geworfen. Einer Umgebung, auf die sie nicht vorbereitet ist.

AKT 2:

Purl versucht, sich in dieser neuen Welt auf die einzige ihr bekannte Weise zurechtzufinden, doch das erweist sich als wirkungslos. Sie muss zahlreiche Prüfungen bestehen , beispielsweise den Umgang mit einer homogenen, abgeschotteten Gruppe von Kollegen, die sie für seltsam und andersartig halten, ihren Humor nicht verstehen, ihre Geschäftsideen als „zu harmlos“ empfinden und sie nicht zum Mittagessen einladen.

Sie scheitert und gibt auf... oder etwa nicht?

Durchbruch ! (genau in der Mitte des Films)

Sie hat einen Plan. Wenn sie sie nicht besiegen kann, schließt sie sich ihnen an! Sie verändert ihr Aussehen und ihre Persönlichkeit, um dazuzugehören. Und siehe da? Es funktioniert! Sie lachen über ihre (sexistischen) Witze, unterstützen ihre (aggressiven) Geschäftsideen und laden sie nach der Arbeit zum Feierabendbier ein. Sie lieben sie. Sie gehört zu ihnen. Aber dann –

AKT 3:

Eine neue Mitarbeiterin taucht auf. Und sie ist genau wie Purl früher. Ihr wird klar, dass ihr Sieg nur ein Trugschluss ist. Sie hat sich verändert, und zwar nicht zum Besseren. Sie opfert alles an sich, nur um dazuzugehören.

Das ist ihr Tiefpunkt. Sie hat alles verloren, was sie einmal war. Aber damit ist jetzt Schluss! Sie wird nicht so enden wie die anderen. Sie wird sich wehren und etwas verändern. Sie lädt den neuen Mitarbeiter ein, mitzukommen. Alle sind überrascht, aber sie müssen es akzeptieren. Das war Purls Moment der Entschlossenheit . Und nun betreten wir die...

Neue Welt . Ein Spiegelbild der anfänglichen Normalen Welt , in der wir ein vielfältiges Arbeitsumfeld mit unterschiedlichsten Persönlichkeiten und Aussehen sehen, in dem sich jeder akzeptiert fühlt. Purl hatte die Welt um sich herum für immer verändert.

Fazit

Wie Sie sehen, haben wir diese drei Akte sehr schnell durchlaufen (daher der Name Quick Arc), aber alle wichtigen Wendepunkte sind dennoch vorhanden, und genau diese sorgen dafür, dass die Geschichte so gut funktioniert.

Weitere bemerkenswerte Filme dieses Genres:

• Ein kleiner Schritt
• Push
• Fest
• links stricken
• Herr Hublot
• Paperman
• Die fantastischen Flugbücher von Mr. Morris Lessmore
• Toilette – Liebesgeschichte
• Boundin'

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2. Das Duell

Das Duell-Genre zeichnet sich durch zwei Charaktere aus , die auf die eine oder andere Weise gegeneinander antreten. Entweder versuchen sie, sich gegenseitig zu übertrumpfen (One Man Band), lernen, miteinander auszukommen (Hair Love) oder kämpfen einfach um die Vorherrschaft , mit einem Gewinner und einem Verlierer (The Longest Daycare).

Wichtig ist, dass sich die Hauptfigur(en) am Ende nicht verändern . Sie befinden sich zwar möglicherweise an einem anderen Punkt als zu Beginn, doch ihre beständige Persönlichkeit bestimmt ihr Handeln und führt letztendlich zum Ergebnis. Sie durchlaufen keine klassische Charakterentwicklung. Im besten Fall lernen sie, mit der anderen Figur zu leben.

Ein typischer Duellfilm beginnt damit, dass zwei Charaktere schnell in Konflikt geraten. Zuerst versuchen sie, sich gegenseitig zu übertrumpfen, dann suchen sie nach einer Möglichkeit zur Zusammenarbeit oder kämpfen einfach, bis ihr Konflikt entweder durch Einigung oder einen klaren Sieg bzw. eine Niederlage beigelegt wird.

Genremerkmale:

• Zwei Charaktere gegen einander
• Die Resolution handelt davon, wie die Konflikt Die Beziehung zwischen ihnen wird geklärt, und es geht nicht darum, wie sie Übernehmen individuell.

Beispiel: Die längste Kindertagesstätte von David Silverman | Fox

In diesem Film erlebt Maggie Simpson einen besonders schlimmen Tag in der Kita. Dort muss sie sich einem Rüpel stellen, der ihren Schmetterling töten will. Um ihr neues Haustier zu retten, muss sie all ihren Verstand und ihre List einsetzen.

Bevor Sie weiterlesen, sollten Sie sich unbedingt den Film ansehen.

Der Film beginnt damit, dass Maggie Hals über Kopf in die Höhle des Löwen, den Kindergarten, geworfen wird, wo sie sofort vom Klassenrüpel begrüßt wird – einem Jungen, der gerne Schmetterlinge tötet. Als sie dann eine Raupe findet, taucht der Rüpel sofort mit seinem großen Hammer auf.

Sie weicht dem Rüpel daraufhin kurz aus (unter anderem tarnt sie die Raupe als ihre Augenbraue, um an ihm vorbeizukommen – ein Hinweis auf ihr späteres Verhalten am Ende des Films). Als Maggie erfährt, dass sich ihre Raupe bald in einen Schmetterling verwandelt, beginnt eine wilde Verfolgungsjagd. Dies ist der Duell- Teil des Films.

Das Duell endet damit, dass die Tyrannin angeblich ihren Schmetterling tötet, woraufhin sie eine übertriebene Weinszene inszeniert. Als sie mit ihrer Mutter weggeht, wird ihr cleverer Plan deutlich: Was sie zurückgelassen hat, war in Wirklichkeit ihr Haargummi, nicht der Schmetterling. Somit hat sie das Duell gewonnen.

Fazit

Das Duell muss nicht zwangsläufig ein Kampf bis zum Tod sein, wie im obigen Beispiel. In „One Band Man“ verlieren am Ende beide Musiker, da ihr Überbietungsdrang sie ihr hart verdientes Geld kostet. Auch in unserem eigenen Film „ Tasteful “ gibt es ein ähnliches Ende: Fisch und Schwein arbeiten zwar unglücklich zusammen, werden aber am Ende trotzdem von einem unzufriedenen Kunden kritisiert. „Partly Cloudy“ endet damit, dass die beiden Partner trotz aller Schwierigkeiten lernen, zusammenzuarbeiten.

Der Kern dieses Genres liegt im Konflikt zwischen zwei Charakteren, wobei sich keiner der beiden am Ende verändert, unabhängig davon, wie wir den Konflikt lösen.

Weitere bemerkenswerte Filme dieses Genres:

• Angriff der Kartoffeluhr
• Geschmackvoll
• Ein-Mann Band
• Hochheben
• Haarliebe
• La Luna
• Presto
• Lorenzo
• Für die Vögel
• Der Controller
• Teilweise wolkig
• Oktapod
• Neu gestartet
• Die Dame und der Schnitter (La Dama y la Muerte)

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3. Der Samstagmorgen-Cartoon

Diese Art von Kurzfilm zeigt eine einzelne Figur, die von einer einzigen Motivation angetrieben wird . Eindimensional.

Sie wollen in der Regel entweder etwas bekommen oder aus einer Situation herauskommen , meist auf humorvolle Weise mit cartoonartigen Eskapaden.

Veränderung spielt bei solchen Filmen keine Rolle, da die Charaktere am Ende dieselben sind wie zu Beginn. Es geht darum, ihnen dabei zuzusehen, wie sie durch die Hölle gehen und alles dafür tun, ihre Ziele zu erreichen.

Der Name dieses Genres leitet sich von traditionellen, altmodischen Zeichentrickfilmen (wie Looney Tunes) ab, die häufig in diesem Stil von Kurzfilmen gedreht wurden.

Denken Sie an Wile E. Coyote, der versucht, den Road Runner zu fangen. Jeder Kurzfilm ist gleich, und Coyote hat nur ein Ziel: den Road Runner zu fangen. Er bleibt immer gleich und weicht nie ab. Dasselbe gilt für Pinky und Brain (die Weltherrschaft) oder Pepé Le Pew (die Liebe finden).

Obwohl viele dieser Figuren mit einer Nebenfigur interagieren (wie dem Road Runner oder Tweety), betrachte ich das nicht als Duell, da die beiden Figuren zu keiner Art von Auflösung gelangen. Sie kommen sich nicht näher, lernen nicht, miteinander auszukommen, und besiegen sich auch nicht endgültig. In diesem Fall ist die Nebenfigur lediglich das Hindernis, das unsere Hauptfigur immer wieder zu überwinden versucht.

Genremerkmale:

• Eins Einseitiger Charakter
• Fokus auf etwas bekommenden sich aus etwas befreien.

Beispiel: Gone Nutty von Carlos Saldanha | Blue Sky

„Gone Nutty“ ist der Inbegriff des Samstagmorgen-Cartoons. Die Serie handelt von Scrat, einem eigensinnigen prähistorischen Nagetier, das versucht, seine Nüsse zu horten.

Bevor Sie weiterlesen, sollten Sie sich unbedingt den Film ansehen.

Im Verlauf des Films sehen wir, wie er gegen die Naturgewalten ankämpft. Seine Versuche, seine Nüsse festzuhalten, scheitern ständig, und er gerät in immer schlimmere Situationen. Schließlich verliert er sie alle und findet sich hilflos auf einem Eisblock wieder, der im Wasser treibt.

Scrat hat in seinem Dasein keine anderen Motive oder Ziele, als Nüsse zu sammeln und zu horten. Er ändert sich nicht, er lernt nichts. Er verfolgt sein Ziel einfach und konsequent, ungeachtet der Konsequenzen.

Fazit

Dieses Genre wird oft mit dem Duell verwechselt, da in beiden eine Figur in einem ständigen Konflikt mit etwas steht. Der Hauptunterschied besteht darin, dass im Duell beide Figuren gemeinsam eine Lösung finden (Sieg/Niederlage oder Frieden schließen), während die Figur im SMC-Genre allein der Welt begegnet und von einem einzigen Ziel getrieben wird.

Weitere bemerkenswerte Filme dieses Genres:

• Fehlgeleitet
• Besitztümer - Shuhei Morita
• Französischer Braten
• Diesen Weg hoch
• Lifted
• Keine Zeit für Nüsse
• Bedrängt
• Gopher brach
• Verrückt geworden
• Mikes neues Auto
• Stoppelprobleme
• Knick Knack
• Ormie

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4. Vorlesestunde

Story Time-Filme konzentrieren sich darauf, einen Moment in der Zeit einzufangen (oftmals durchgehend erzählt), oder auf eine segmentierte Geschichte, die keinen erkennbaren Charakterbogen oder eine größere Wandlung aufweist.

Die Geschichte wird uns oft einfach erzählt, anstatt uns durch das Handeln der Figuren im Film präsentiert zu werden, ähnlich wie bei einer animierten Gutenachtgeschichte, bei der ein klarer Erzähler uns durch die Geschichte führt.

Es könnte ein Gedicht sein ( Lieber Basketball ), ein Informationsfilm ( Dein Freund, die Ratte ), ein kleines Konzeptstück, das, wenn es weiterentwickelt würde, zu einem Spielfilm werden könnte ( Der Dammwächter ), oder eine Kurzgeschichte über eine Kindheitserinnerung ( Negativer Raum ).

Der Hauptunterschied dieses Genres im Vergleich zu Quick Arc besteht darin, dass es nicht um Charakterentwicklung oder Handlung geht, sondern darum, den Zuschauern eine Kurzgeschichte auf interessante Weise zu präsentieren. Zwar kann es gelegentlich zu einer Charakterentwicklung kommen, doch benötigt dieses Genre in der Regel keine ausgeprägten Konflikte oder Auflösungen. Es ist ein Fenster in die Seele oder die Gedanken einer Person.

Genremerkmale:

• Die Geschichte wird erzählt bei uns, anstatt uns durch die Handlung des Films gezeigt zu werden
• Eher vergleichbar mit einer Gutenachtgeschichte als mit einem traditionellen Film
• Oft erzählt

Beispiel: Negativer Raum von Max Porter & Ru Kuwahata | Tiny Inventions

Dieser Kurzfilm basiert auf einem Gedicht von Ron Koertge und erzählt die Geschichte eines Kindes, das sich an seinen Vater erinnert, indem es gemeinsam einen Koffer meisterhaft packt.

Bevor Sie weiterlesen, sollten Sie sich unbedingt den Film ansehen.

Der Film ist ein perfektes Beispiel für das Genre „Erzählzeit“. Er wirft uns ohne viel Erklärung oder Einleitung direkt in die Geschichte. Es gibt kein auslösendes Ereignis oder andere Elemente der Drei-Akt-Struktur. Er erzählt einfach die Erinnerung eines Jungen daran, wie sein Vater ihm das Kofferpacken beibrachte und was ihm das bedeutete.

Während des Vortrags des Gedichts (der sich über den gesamten Film erstreckt) werden Szenen eingeblendet, die Teile dieser Erinnerung darstellen, und Szenen, in denen sich der Protagonist auf den Weg zu dem macht, was sich am Ende als die Beerdigung seines Vaters herausstellt.

Fazit

Dieser Kurzfilm ist ein hervorragendes Beispiel dafür, was das Genre „Story Time“ so gut macht: Er gewährt uns einen Einblick in die Welt eines Menschen. „Me and My Moulton“ tut dies anhand einer Kindheitserinnerung eines jungen Mädchens, „Ryan“ in dokumentarischer Manier mit Interviews, und „The Lost Thing“ erzählt eine komplett fiktive Geschichte.

Einige Filme dieses Genres weisen Quick-Arc-Elemente auf (wie Why Z oder Pinky Toe), in denen der Protagonist die Phasen der Charakterentwicklung durchläuft, aber das einzigartige Format des Story-Time-Genres ist das, was es von den anderen unterscheidet.

Weitere bemerkenswerte Filme dieses Genres:

• Winston
• Borrowed Time
• Welt von morgen
• Wir können nicht ohne Kosmos leben
• Ich und mein Moulton
• Der Dam Keeper
• Dimanche/Sonntag
• Tierwelt
• Birnenwein und Zigaretten
• Die verlorene Sache
• Lasst uns verschmutzen
• Bis heute
• Lieber Basketball
• Warum Z
• Das Haus in kleinen Würfeln
• Ich traf das Walross
• Der dänische Dichter
• Lutz
• Geburtstagskind
• Vincent
• Knabbereien
• Herr Kopf
• Gib deine alten Sünden auf
• Vater und Tochter
• Roter Traum
• Feral
• Adam und Hund
• Kleiner Zeh

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5. Hohes Konzept

Ein High-Concept-Film nutzt ein interessantes und einzigartiges Konzept, meist ein visuelles. Eine Art magisches Element oder eine Art Weltherrschaft, die im Film prominent zum Ausdruck kommt.

Dieses Genre vermischt sich oft mit anderen Genres, doch der Hauptreiz dieser Filme liegt in ihrem einzigartigen, besonderen Element. Wenn man über diesen Film spricht, verwendet man genau diese Besonderheit, um ihn zu beschreiben. „Dieser Film, in dem Mann und Frau auf getrennten Schwerkraftfeldern leben“ ( Head Over Heals ).

Das beste Beispiel für dieses Genre ist Pixars „ Tag und Nacht “, in dem zwei Charaktere in einer Art Duell aufeinandertreffen. Der Clou des Films ist jedoch, dass die Charaktere selbst als Fenster zur Landschaft hinter ihnen dienen und darüber hinaus durch ihre Körper verschiedene Tageszeiten widerspiegeln. Das ist wirklich ein genialer Ansatz.

Genremerkmale:

• Ein einzigartiges Element oder eine Regel (meist visueller Natur), die im gesamten Film hervorgehoben wird.

Beispiel: Ein Single-Leben | Job, Joris & Marieke

A Single Life erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die entdeckt, dass sie mithilfe einer Schallplatte in der Zeit vorwärts und rückwärts reisen kann.

Bevor Sie weiterlesen, sollten Sie sich unbedingt den Film ansehen.

Dieser Film konzentriert sich auf eine einzigartige Regel (oder ein Element) in der Welt der Protagonistin: die magische Schallplatte, mit der sich die Zeit manipulieren lässt. Es gibt keine Erklärungen oder Charakterentwicklung; der Film dreht sich ausschließlich um diese eine Schallplatte und wie die Frau damit experimentiert, bis sie es versehentlich übertreibt und in einer Urne landet.

Fazit

Dieser Film nutzte zwar ein physisches Objekt als Alleinstellungsmerkmal, doch es gibt viele andere Möglichkeiten. Ich erwähnte bereits, wie „Day & Night“ mit seinen Silhouetten die Handlung vorwegnahm, aber „Reflection“ nutzte eine Kopie der Figur, die nur in Spiegelungen zu sehen war, um ihr Inneres darzustellen. In „Fresh Guacamole“ wurden militärische Gegenstände, die wie Lebensmittel aussahen, für die Zubereitung einer Guacamole verwendet, und „Logorama“ präsentierte eine ganze Welt aus Logos, während gleichzeitig eine recht konventionelle Verfolgungsjagd gezeigt wurde.

Das Wichtigste an diesem Genre ist, dass das einzigartige Element im Vordergrund steht und den Hauptfokus des Films bildet, während sich Handlung und Charaktere darum drehen, um die bestmögliche Geschichte zu erzählen.

Weitere bemerkenswerte Filme dieses Genres:

• Betrachtung (auch Quick Arc)
• Nacht und Tag (auch Duell)
• Ausgelöscht (auch Samstagmorgen-Zeichentrickfilm)
• Holen Sie sich ein Pferd (auch Duell)
• Frische Guacamole
• Hals über Kopf (auch Duell)
• Ein Morgenspaziergang
• Logorama (auch Sketch)

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6. Die Skizze

Du hattest eine Idee für einen lustigen Sketch, und genau darum geht es in diesem Genre. Es muss keine tiefgründige Handlung oder Charakterentwicklung geben (obwohl das möglich ist), aber der Kern dieser Art von Film ist eine bestimmte lustige Idee oder Situation, die dem Schöpfer in den Sinn kam.

Eine gute Möglichkeit, einen Sketch-artigen Film zu drehen, besteht darin, sich zu fragen: „Was wäre, wenn…?“

Was wäre, wenn wir einfache Interviews mit normalen Menschen führen und ihnen animierte Zootiere präsentieren würden (Creature Comforts)? Oder was wäre, wenn ein Hund eine Therapiegruppe mit einer Reihe sehr unterschiedlicher Tiere leiten würde (Animal Behavior)?

Genremerkmale:

• Es ist ein Sketch. So einer, wie man ihn vielleicht in Sendungen wie SNL oder Portlandia erwarten würde.

Beispiel: Tierverhalten von Alison Snowden und David Fine

Animal Behavior zeigt eine komplette Gruppentherapiesitzung für verschiedene Tiere, die von einem Hund geleitet wird.

Bevor Sie weiterlesen, sollten Sie sich unbedingt den Film ansehen.

Dieser Film verkörpert das Sketch-Genre in Reinform. Er ist witzig, absurd und scheint keinem bestimmten Ziel zu folgen, außer uns zu amüsieren. Wir bekommen eine großartige Antwort auf die „Was wäre wenn“-Frage vom Anfang des Films: Was wäre, wenn ein Hund eine Therapiegruppe für verschiedene Tiere leiten würde? Niemand verändert sich dabei, und an drei Akte denken wir definitiv nicht. Es geht einfach nur um puren Spaß. Und vielleicht auch um ein paar tiefgründige Erkenntnisse über unsere wahre Natur als Tiere (seht euch den Film an, dann wisst ihr, was ich meine).

Weitere bemerkenswerte Filme dieses Genres:

• Oma O'Grimms Dornröschen
• Die ChubbChubbs! (Auch Samstagmorgen-Zeichentrickfilm)
• Das Rad
• Abgelehnt (Auch ein anspruchsvolles Konzept)
• Kurz, aber kraftvoll Kurz und bündig

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7. Die Wendung

Ein Film, bei dem man das Ende sehen muss, um seine Aussage zu verstehen. Entweder gibt es eine große Wendung , die alles bisher Gesehene in einem neuen Licht erscheinen lässt ( Maestro ), oder wir erkennen, dass die Geschichte in gewisser Weise einen Kreis schließt ( Food for Thought ).

Genremerkmale:

• Ein überraschendes Ende, das alles, was wir bis dahin gesehen haben, in einem neuen Licht erscheinen lässt.

Fallstudienanalyse: Maestro von Geza M. Toth | KEDD Animation Studio

Fünf Minuten vor der großen Vorstellung bereitet sich der Maestro hinter dem Vorhang vor. Die Zeit verrinnt langsam.

Bevor Sie weiterlesen, sollten Sie sich unbedingt den Film ansehen.

Während der gesamten über vier Minuten, die wir diesen Film sehen, fragen wir uns immer wieder: „Was geht hier vor?“ Es sieht aus wie ein Künstler, der sich auf einen Auftritt vorbereitet, aber je weiter der Film fortschreitet und sich die Vorbereitung in die Länge zieht, desto mehr fragen wir uns, was am Ende wohl passieren mag, wo doch nur noch wenige Sekunden Zeit bleiben.

Dann passiert es, und der Film ist vorbei. Die große Überraschung ist natürlich, dass unser Protagonist in Wirklichkeit ein Vogel in einer Kuckucksuhr ist und sein Auftritt genau zwei Sekunden dauert, bevor er vorbei ist. Eine clevere Idee, die hervorragend umgesetzt wurde.

Fazit

Nicht alle Filme dieses Genres müssen uns durchgehend verwirren. Unser eigener Film „Food For Thought“ beginnt recht konventionell und wirft den Protagonisten in eine beängstigende Situation. Erst am Ende wird uns klar, dass die Fische nur Futter für die Spinnenkrabbe sind. In „The Present“ sehen wir zunächst nur ein unausstehliches Kind, das einen armen dreibeinigen Hund ignoriert. Erst am Ende verstehen wir den Sinn dieses Geschenks und was das Kind durchgemacht hat. In „The Falling“ erkennen wir, dass sich der gesamte Film in einer Schleife wiederholt.

Der Kern des Films „Twist“ besteht darin, dass erst die letzten Momente den Sinn des gesamten Films offenbaren.

Weitere bemerkenswerte Filme dieses Genres:

• Die Gegenwart
• Food for Thought
• Falling

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8. Seltsam / Abstrakt / Sinnlos

Dieses Genre verfolgt keinen erkennbaren Sinn oder eine klare Botschaft , sondern könnte vielmehr Teil einer größeren Geschichte sein (die wir schlichtweg nicht zu sehen bekamen) oder einen bestimmten künstlerischen Stil bzw. eine bestimmte Technologie demonstrieren. Manche Werke sind einfach nur experimentelle , abstrakte oder impressionistische Ausdrucksformen des Künstlers, der das Medium Animation als Leinwand nutzt.

Das sind in der Regel jene Filme, bei denen danach lange Stille herrscht und man viele verwirrte Gesichter sieht.

Genremerkmale:

• Eine abstrakte / experimentelle Form des Geschichtenerzählens
• Keine erkennbare Nachricht oder Lösung

Fallstudienübersicht: Prolog von Richard Williams

Der Prolog war als erster Teil eines geplanten Spielfilms nach dem Theaterstück Lysistrata gedacht. Er schildert einen grausamen Kampf zwischen vier Kämpfern.

Bevor Sie weiterlesen, sollten Sie sich unbedingt den Film ansehen.

Prologue ist ein Meisterwerk handgezeichneter Animation. Der vom Animationsmeister Richard Williams geschaffene Film zeigt eine ganze Schlacht in einer einzigen langen Einstellung, virtuos animiert, wobei die Kamera während des Kampfes um und zwischen den Charakteren herumfliegt.

Eine richtige Handlung scheint es in diesem Film nicht zu geben, da er als Teil eines viel größeren Projekts gedacht war. So wie er jetzt ist, zeigt er einfach eine fantastische Demonstration der Animationskunst, aber keine Geschichte oder Charaktere.

Fazit

Der Titelzusatz „No Point“ ist nicht abwertend gemeint. Er bedeutet lediglich, dass der Film keine traditionelle Aussagekraft besitzt, also keine Auflösung oder einen Schluss. Manche Zuschauer fragen sich deshalb: „Was sollte das denn?“ oder „Was war der Sinn dahinter?“, aber das ist normal, da die Erwartungen des Publikums an Filme recht fest sind und deren Brechen oft Verwirrung und Desinteresse hervorruft.

Dies soll Filmemacher nicht davon abhalten, solche Filme zu drehen, sondern lediglich den richtigen Kontext dafür liefern, was die Zuschauer beim Ansehen dieser Filme erleben könnten.

Weitere bemerkenswerte Filme dieses Genres:

• CAGE' 折枝
• Frau Tutli-Putli
• Reiseziel
• Katedra (Die Kathedrale)

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Abschließende Gedanken

Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende unseres Leitfadens zur Kurzfilmstruktur geschafft haben. Ich hoffe, Sie haben etwas aus dem Ansehen dieser Filme und dem Durcharbeiten unserer Analysen gelernt oder hatten zumindest Spaß dabei.