Großartige Kinematografie zu erzielen ist immer eine Herausforderung. Großartige und überzeugende Kinematografie in 3D ist noch komplizierter.
In diesem Beitrag gehe ich auf die Herausforderungen beim Filmen mit einer Kamera in 3D ein, stelle die Kameraausrüstung vor, die ich für meinen Film verwendet habe, und zeige meine bevorzugten Objektive. Außerdem erkläre ich verschiedene Kameraeinstellungen und -winkel und die dahinterstehenden Überlegungen.
Schau dir das Video an und lies weiter.
Warum ist es eine Herausforderung?
In einer 3D-Umgebung (der 3D-Software) gibt es keine Einschränkungen, anders als im realen Leben, wo man durch die Gesetze der Physik oder das Filmbudget begrenzt ist. Eine Helikopter-Kamerafahrt oder eine langsame Dolly-Fahrt kosten in 3D genauso viel, und das kann problematisch sein.
Viele Anfänger, die sich mit den Möglichkeiten einer 3D-Software vertraut machen, neigen dazu, es mit der Kamera zu übertreiben. Entweder verwenden sie übertriebene Schwenkaufnahmen, wo sie nicht nötig sind, oder sie erstellen Aufnahmen, die in der Realität unmöglich wären.
Aber hey! – könnte man sagen – ist das nicht der Sinn von Animationen?
Na ja, wenn du einen guten Grund dafür hast, klar, dann dreh durch. Aber einfach nur durchzudrehen, weil man es kann, ist nicht der richtige Weg.
Man muss bedenken, dass das Publikum an bestimmte Sehgewohnheiten gewöhnt ist. Grundkenntnisse der Filmkunst und das Verständnis für den Einsatz verschiedener Objektive sind entscheidend für einen guten Animationsfilm.
Die 2 Kamerarigs, die ich verwende
1. Maya-Kamera-Rig (von creativecrash.com)
Ich finde dieses Rig trotz seiner vielen Knöpfe und Bedienelemente hervorragend, weil es ein echtes Dolly-/Boom-Rig simuliert. Das ist wichtig, denn gerade bei etwas komplexeren Animationen ist es hilfreich, einen realistischen Bezugspunkt zu haben. Mit diesem Rig erzielt man bei großen Kranfahrten den natürlichen Bogen in der Kamerabewegung, der durch den physischen Ausleger entsteht.
Lade das Rig herunter.
2. Maya-Kamera
Dies ist die Standardkamera in Maya, die jeder erstellen kann. Der Vorteil dieser einfachen Konstruktion liegt darin, dass man durch das Kameraobjektiv schauen und sich bewegen kann, genau wie in der Perspektivansicht. Das ist ideal, um die Bildkomposition zu planen und die optimale Kameraausrichtung und das passende Objektiv zu finden.
Meine Objektivauswahl
In Maya legen Sie die Objektivgröße im Attribut „Brennweite“ fest. Wenn Sie mit Objektiven vertraut sind, sollten Sie die passenden Größen für Ihre verschiedenen Bedürfnisse ermitteln können. Falls Sie jedoch eine kurze Orientierungshilfe benötigen, finden Sie hier eine Übersicht:
- Brennweite 15-18: Wird verwendet für sehr weite Aufnahmen, Landschaftsaufnahmen, Einstellungsaufnahmen und zur Erzeugung einer tiefen Perspektive.
- Brennweite 35-55: Wird verwendet für Nahaufnahmen, Halbtotalen, immer dann, wenn man eine Figur bei einer Tätigkeit zeigen möchte, ohne dabei zu aufdringlich zu wirken.
- 80 – 200 Brennweite: Wird verwendet, um die Perspektive auszugleichen oder für schnelle Actionaufnahmen.
Wenn Sie mehr über Charakteranimation in Maya erfahren möchten, schauen Sie sich unseren Maya-Animationskurs an.
Vorheriger Schritt: Visuelle Entwicklung
Nächster Schritt: Einen Namen auswählen
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